ENTRE LAS SEVILLANAS Y EL FLAMENCO

Quiero hablar hoy de Salmarina, un grupo de sevillanas realmente singular, realmente diferente, y que protagonizó una auténtica revolución dentro del mundo de las sevillanas al incorporar unas sevillanas distintas, que son sevillanas por su estructura pero que entroncan más en el flamenco por su interpretación.

Hablar de los orígenes de Salmarina se hace imposible sin hablar de Los Doñana. Los Doñana fue un grupo de sevillanas de los pioneros, de aquellos que estuvieron en el inicio y ya desde entonces con integrantes que luego formarían Samarina.

La constante relación de este grupo con los hermanos Muñoz Alcón (hermanos entre sí, y hermanos a su vez del afamado guitarrista Manolo Sanlúcar), Isidro y José Miguel, éste último conocido en el mundo artístico con el sobrenombre de “Evora”, que han sido tanto en Los Doñana como en Salmarina sus compositores habituales, le dio su impronta especial, la cual si bien se deja ver en Los Doñana no cobra especial relevancia hasta que tres de sus componentes, José Antonio Conde, José Antonio Martínez y Juan  Marquez, crean Salmarina.

Los Doñana tienen en su haber sevillanas preciosas, sin embargo no es en absoluto un grupo de sevillanas de los más reconocidos por el gran público, pero sí que han dejado grabado su nombre para la posteridad gracias a la famosísima salve del Olé. No obstante, su producción de sevillanas es amplia y de calidad, aunque es necesario escucharla con detenimiento para valorarla justamente, y quizás es por esto que sólo los buenos aficionados a las sevillanas reconocen y en algunos casos hasta veneran a este grupo. He aquí algo de ellos, que quizás les suene

Solo decir tu nombre

Rocío

Es decir cielo y gloria

Sentío

Soy rociero

Hago el camino

Y que más quiero

Si el Rocío es la misma

Puerta del cielo

Salmarina graba su primer disco en 1.983 pero el espaldarazo les viene en 1.985 con el disco denominado “Las sevillanas de Salmarina”, que contenía sevillanas de gran fuerza, distintas, demostrativas de lo que estaba por venir, como “A querer” “A la yala yala” “Soy libre” “Ay paloma” y sobre todo una sevillana realmente mítica “Fue en Sevilla”.

Para los simples entusiastas de las sevillanas, que ni somos entendidos en música ni mucho menos versados en los distintos y numerosos palos del flamenco, Salmarina representa el nexo de unión entre un género y otro. Salmarina demostró y no deja de seguir demostrando grabación tras grabación, que las sevillanas y el flamenco no son tan distintos como los puristas flamencólogos pretenden, y no solamente que no son distintos, sino que su similitud puede hacer posible su íntima fusión para dar lugar a unas sevillanas realmente diferentes y singulares. Quizás el término puede no ser muy correcto del todo, pero yo llamo a este tipo de sevillanas “sevillanas aflamencadas”.

Con el tiempo, muchos de los grandes intérpretes de flamenco cantaron sevillanas, y si bien es verdad que algunos tuvieron que recurrir a ello por cuestiones comerciales, no es menos cierto que ha habido incursiones realmente magníficas de los cantaores flamencos en nuestro género, como lo pueden demostrar las sevillanas del Chiquetete,  del Turronero o Camarón.

Las vueltas que da la vida, como decían Los marismeños en una de sus sevillanas.

Muchos flamencos decían

Que tu cante era de ojana

Y hoy han “cambiao” los suyos

Por los tuyos sevillana

Cada vez que Vd. oiga una sevillana que parezca flamenco, puede que sea Salmarina quien la interprete, pero si no lo es no olvide que sí que fueron ellos los creadores de las sevillanas aflamencadas. Sin duda pasarán a la historia de las sevillanas como los creadores de un nuevo estilo, unos geniales innovadores.

Cuando vaya a escucharlos, siéntese y escúchelos con tranquilidad. En Salmarina no encontrará sevillanas bullangueras, sino para ser oídas con toda la tranquilidad del mundo.

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DOMINGO. DIA GRANDE(I)

Mañana es Domingo y se casa Respingo. Indefectiblemente siempre alguien añadía "con una gitana que tiene dos tetas como dos campanas”.

El dicho en sí, que merecía estar en mi apartado “Ya no se dice, ya no se escucha”, lo traigo aquí por venir a cuento, ya que es de los domingos de antaño de lo que voy a escribir hoy, y en especial de sus tardes.

Independientemente del significado de este dicho, que yo no sé ni creo que nadie sepa a ciencia cierta si Respingo era un personaje real al igual que la gitana de enormes tetas, lo que si sé es que este dicho se solía emplear los sábados para poner énfasis en el glorioso día que se avecinaba, y esto era así porque en los años 50 y 60 el Domingo era el único día de descanso que los trabajadores tenían en la semana. Si, no se extrañen; en aquella época se trabajaba los sábados tanto en las oficinas como en los comercios, y no había puentes, ni zarandajas, ni sábados sabadetes. Los únicos días en que los ciudadanos podían eludir sus obligaciones laborales eran los domingos y fiestas de guardar. Por ello es normal que el séptimo día de la semana fuera algo muy preciado, y que se anunciara con énfasis su llegada el día anterior.

Los domingos en aquellos años eran por regla general bastante aburridos. Las mañanas solían emplearse en pasear e ir a misa, y si acaso visitar a algún que otro familiar. Las tardes eran otra cosa: evidentemente en ocasiones se salía bien a pasear o al cine, pero generalmente, las tardes de domingo se pasaban en casa, y en ellas el principal protagonista era el aparato de radio, y en él todo aficionado al fútbol tenía una cita con la cadena Ser y su famoso programa Carrusel Deportivo.

Eran años en que los ídolos futbolísticos sólo se mostraban ante los aficionados en las estampas, no como hoy en que Messi y Cristiano Ronaldo (sólo los nombro como ejemplo por ser los más famosos) se te cuelan a diario en casa a través del televisor, bien como protagonistas de alguna noticia deportiva, como anunciadores de algún producto, o incluso a veces como protagonistas de algún culebrón del corazón.

No, en aquellos años sólo quedaba el recurso de encender tu radio, y esperar a oír la característica música del carrusel, que curiosamente era la de una célebre marcha americana. El conductor del programa, Vicente Marco, un locutor legendario hoy en día en la cadena Ser, acompañado del no menos legendario Joaquín Prats, se encargaba de ir conectando campo por campo con los distintos corresponsales, para saber las alineaciones de los equipos, lances del partido, y sobre todo los goles, la auténtica salsa del espectáculo. Algo que hoy en día es normal en muchas cadenas de radio, era sin duda una labor ciclópea en aquellos años.

(VICENTE MARCO ANTE UN MICRÓFONO DE LA CADENA SER)

Para mi eran realmente fascinantes aquellas conexiones en las que un corresponsal te confirmaba que aquellos que tu sólo conocías por estampas eran personajes reales y que saltaban al campo en aquel momento, o hacían ejercicios de calentamiento o intercambiaban banderines.

Aparte del mítico Paco Ortiz en la Romareda, Aurelio de la Viesca en Cádiz y Juan Tribuna en el Sánchez Pizjuán o el Benito Villamarín, me es difícil recordar otros comentaristas, aunque sí que recuerdo con una claridad meridiana los estadios, incluso los ya desaparecidos como el Metropolitano, el Luis Sitjar, el José de Zorrilla, Los Cármenes, Atocha o el Sadar, y otros que supongo que seguirán en pie aunque no suelen ser ahora asiduos de la primera división como el Carlos Tartiere, Altabix, El Arcángel, El Insular. La Creu alta, La Condomina  o Pasarón.

Sobre el césped, 22 hombres (que en aquella época no había sustituciones), protagonistas del mayor espectáculo deportivo de nuestros días así como del siglo XX. 22 hombres que domingo tras domingo reinterpretaban, ayer igual que hoy, un papel de una obra representada por primera vez en nuestro país en tierras onubenses de la mano de ciudadanos ingleses. De ellos hablaré en mi próxima entrega, de esos futbolistas de los años 50 y 60 que ni salían por televisión ni ganaban fabulosas cifras millonarias.

El circo es conocido como el mayor espectáculo del mundo. Sin embargo, todos sabemos que el mayor espectáculo del mundo es el fútbol. Ayer igual que hoy.

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LA MEJOR SEVILLANA DE LA HISTORIA

He oído muchas versiones sobre cual es la mejor sevillana de la historia. Naturalmente esto da para mucho y hay gustos para todo. Unos dicen una, otros dicen otra, pero es realmente curioso las muchas veces que me he encontrado gente que afirma que la mejor sevillana de la historia es “Soy del sur”.

Andalucía es mi tierra

Yo soy del sur

Yo soy del sur

Andalucía es mi tierra

Soy del sur, soy andaluz

Me gusta el mosto en Noviembre

Y mirar el cielo azul

Y mirar el cielo azul

De aquí fueron mis abuelos

Se formaron mis mayores

Aquí nacieron mis padres

Y nacieron mis amores

Yo soy así

Y tienes que comprender

Y tienes que comprender

Que mis costumbres son estas

Y no las quiero perder

Claro que quiero escribir hoy sobre soy del sur, pero quiero escribir sobre todo de sus intérpretes, dos obreros de las sevillanas que noche tras noche echaban su correspondiente peonada en el Semáforo allá por los años 80.

El grupo Gloria Bendita estaba compuesto por Pedro y Paco (Paquito). En El Semáforo en realidad eran tres, ya que siempre iban acompañados a la guitarra y también al cante por mi buen amigo Manolo Valverde. Venían de haber formado un grupo llamado Los de Valme antes de ser Gloria Bendita.

En la sala El Semáforo, en Castilleja de la Cuesta, de la mano de su propietario Antonio Rodríguez Ferrera en coautoría con Francisco de Juan, nace en 1,983 la composición de Soy del Sur. Era lógico que para interpretarla escogiera a sus hombres, aquellos que noche tras noche le amenizaban su sala, y así sale a la luz el disco que contenía esa sevillana que llegaría a ser mítica entre las míticas.

En la mayoría de los casos, un éxito de las características de Soy del Sur hubiera representado el espaldarazo, el salto al estrellato de sus intérpretes, pero en este caso no fue así.  Pedro y Paquito acompañados de Manolo siguieron noche tras noche en El Semáforo interpretando sus propias sevillanas y las de otros grupos, poniendo siempre en sus actuaciones lo mejor de su profesionalidad, haciendo feliz al público que acudía allí todas las noches, y así hasta que la moda de las sevillanas fue decayendo y la Guardia Civil intensificó sus controles, de modo que estas dos cosas unidas fueron llevando paulatinamente al Semáforo a su decadencia, hasta su cierre allá por la mitad de los 90. Quiero agradecer desde aquí a estos tres obreros de las sevillanas los buenos ratos que hemos echado en aquel templo de las sevillanas y las veces que, aun cantando tan mal como lo hago, me dejaron cantar con ellos.

Color rojizo el fuego

De la candela

Y tus ojitos verdes

De centinela

Siento una emoción

Siento una emoción

Y me pongo a cantar

Que bonita es la noche

De Cuatrovitas

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Que cabecita más loca

Tiene mi amigo José

Se le calienta la boca

Se bebe el Puerto y Jerez

José José

Vaya una guasa que tiene usted

Siempre lo veo de cachondeo

Con un jaleo y con un olé

Ay mi José

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Presumidilla y coqueta

tú eres como el vendaval

Que hace mover la veleta

a su antojo y voluntad

Con el amor no se juega

Que te vas a equivocar

Que te vas a equivocar

Que mi corazón es roca

Y rompe el aire al pasar

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Un pino, dos pinos, tres pinos

La raya real

La Hermandad de Sevilla

Chiquilla

Por la raya va

Para ver a su Virgen

Chiquilla

Que está en el altar

¡Caramba! ¿La versión original de esta de los pinos también es de Gloria Bendita? Si, mi querido lector. ¡Qué cosas tiene la vida ¿eh?! Con la de intérpretes que han versionado esta sevillana para cachondeo y que tanta gente ha oido, qué poquita sabe de quién es la original y su letra real.

Hace años, muchos años que no veo a ninguno de los tres. Me llegaron noticias (falsas o malintecionadas, vaya Vd. a saber) de que Pedro falleció, y me apené mucho por la pérdida de su prodigiosa garganta de voz recia y ronca, preciosa: pero gracias a las innumerables posibilidades de hacer amigos y comunicarse de Internet, he sabido por el comentario de Ignacio Mancheño, que Pedro está vivito y coleando y encima gracias también a Ignacio he podido hablar telefónicamente con él. Ojalá un día pueda verlo y darle un abrazo grande(seguro que será pronto), y echar unos cantes en el Bar Ignacio de Dos Hermanas donde para habitualmente (cantes por sevillanas, claro)

Quiero desde aquí rendirles mi homenaje, y sobre todo reivindicar para ellos la interpretación original de Soy del Sur, una sevillana tan grande, tan famosa, que la han cantado a posteriori multitud de solistas y grupos. Es quizás por ello que mucha gente desconoce que sus verdaderos intérpretes originales fueron estos grandes amigos, GLORIA BENDITA, así, con mayúsculas.

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SACA EL WHISKY CHELY...

Para el personal, que vamos a hacer un guateque.

El guateque, que tan famoso se haría en los años 70 y 80, y que ha caído en desuso hoy en día sustituido por la fiesta (ya nadie dice vamos a un guateque, sino vamos a una fiesta), tiene su origen en la segunda mitad de los años 60 y comenzó siendo tan sólo un escape de la juventud de aquella época para oír la música moderna emergente, y de alguna manera ir reivindicando ante sus mayores el deseo de cambio en muchos aspectos. Téngase en cuenta que en aquellos años dejarse el pelo largo al estilo Beatles, por ejemplo, no era del todo bien visto por la sociedad y seguramente muchos cincuentones y sesentones de hoy en día podrán contar broncas apocalípticas con sus padres por este asunto. De igual modo, la música movida se consideraba provocativa, y en especial no se veía bien que las chicas bailaran esos bailes con tanto movimiento que necesariamente resultaba provocativo a los hombres.

En un ambiente tan opresivo como el descrito, los guateques tuvieron que nacer necesariamente de forma poco escandalosa, con toda naturalidad. Solían hacerse principalmente en los anocheceres  de verano en la azotea de la casa de algún amigo/a, convenientemente iluminada, y teniendo por bebida refrescos o a lo sumo sangría preparada por la madre del/la propietario/a de la casa, la cual hacía su aparición muchas veces a lo largo del festejo para asegurarse de que no faltaba nada y preguntar si hacía falta algo, aunque su verdadera intención era cuidar por la moral y las buenas costumbres, de forma que si alguna pareja se estaba arrimando más de la cuenta en un baile lento, inmediatamente que la señora en cuestión aparecía se retiraban como autómatas. Si la casa era de una chica también solía estar por allí algún  hermano celoso de la virtud de su hermana, vigilante a todo. Lo peor es que en la gran mayoría de ocasiones la presencia de la madre y hermano era innecesaria, ya que las chicas de aquel tiempo estaban adiestradas sobre cómo mantener a raya a su pareja de baile, y eran auténticas maestras en el arte de aguantarte poniendo sus manos y brazos en tu pecho para empujarte levemente si intentabas demasiado acercamiento. También eran capaces de mantener esa presión sobre tu pecho con una sola mano, si tenían que dejar libre la otra para pararte la mano que bajaba de la línea de su cintura.  

Ni que decir tiene que el protagonismo principal de aquellos guateques se lo llevaba la música, que sonaba en uno de aquellos antiguos picús que alguien llevaba para la ocasión, el cual era utilizado por el desocupado de turno. Siempre se ha asociado la figura del pinchadiscos con alguien gordito y poco agraciado que no ligaba ni a tiros; no voy a intentar rebatirlo pero yo no lo recuerdo así, sino que en realidad siempre había alguien que le gustaba demostrar que era un entendido en música, aunque puede que a la vez que entendido en música fuera también tímido con las chicas, que eso de la timidez si bien está presente en todas las épocas, en aquella en que la chicas parecían sargentos si no ibas con intenciones matrimoniales, era un auténtico suplicio.

La música podía ser muy rápida (el twist era lo más rápido que sonaba en aquella época y el rock con Elvis a la cabeza), rápida y lenta. Los chicos siempre estábamos esperando que al pinchadiscos de los c….se le ocurriera poner música lenta, cosa que a nosotros nos parecía que no hacía con mucha frecuencia quizás porque le daba rabia ver como los demás bailaban. El caso es que cuando la música lenta sonaba, comenzabas a bailar e intentabas arrimarte sin éxito a la chica de turno, todas las sensaciones se disparaban; el olor, la proximidad, el tacto, la vista. Pensando en todo esto muchos años después y a la vista  de las facilidades sexuales de la que los jóvenes gozan hoy en día, nosotros los que ya somos casi ancianos tenemos la sensación de que aquello era mucho más bonito y que la juventud de ahora se está perdiendo algo con tanta permisividad.

Canciones para el recuerdo de aquellos años:

Noches de blanco satén.- The Moody blus

Rain and tearns.- Aphrodite´s Child

Mis manos en tu cintura.- Salvatore Adamo

Monday Monday.- The Mamas & the Papas

Besos más dulces que el vino.- Jimmie Rodgers

A estas canciones reseñadas les tengo un cariño especial. Sería imposible relacionar aquí tantas  y tantas canciones como aparecieron en aquella época, por eso sólo le voy a rendir un pequeño homenaje a los grupos y solistas que más sonaban en los guateques, además de los ya reseñados.

Los Bravos, Los Brincos. Los Canarios, Los Sirex, Los Mustang, Los Angeles, Pekenikes, Los salvajes, The animals, The Beach boys, The Bee gees, The Shadows, Simon &Garfunkel, Lone Star, Micky y los tonis, The Monkees, Four Tops, y los imprescindibles Beatles y Rolling Stones, así como los españoles Dúo Dinámico. Tampoco faltaba música bullanguera como la de Karina y su baúl y los incombustibles Raphael y Julio Iglesias, pero los más apreciados por los chicos eran Adamo y Matt Monro, cuyas canciones invitaban al romanticismo, y cualquier ocasión de arrimarse era bienvenida siempre.

En fin, como Vds. fácilmente pueden ver, todos ellos mitos de la música hoy en día.

Esto que les cuento era en un tiempo en que las discotecas todavía no habían comenzado a aparecer en Sevilla. De hecho en esta época comenzaron a aparecer los llamados “bailes”. De estos bailes y de las discotecas hablaré en breve.

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CON EL NOMBRE DEL RIO

Se pusieron el nombre del río. No de un río cualquiera, sino del río. El río por antonomasia para los andaluces.

Los del Guadalquivir es un grupo señero en las sevillanas. Sin duda de los más conocidos y reconocidos,  aunque han llegado a nuestros días principalmente encasillados como intérpretes de sevillanas cofrades, cosa a la que ellos mismo han ayudado en los últimos años. No obstante, como veremos más adelante cuando repasemos sus títulos más significativos, veremos que han dejado también una buena  producción de sevillanas de fiesta, aunque como suele ser habitual en todos los grupos han tocado todo tipo de temas, incluidos los sociales.

Una venencia en el aire

Catavino

Solera de viejo roble

Que buen vino

Pero la madre

En la lucha cotidiana

El frío, el calor y las “helás”

Desde hora muy temprana

Por un jornal

Hay que dejar la pandereta

Hay que hacer nuevos carteles

Dar otra imagen de mi tierra

Que lo nuestro es mucho más

Que vino fiestas y juerga

Angel Berenguer, Manuel Jurado(Manolín), Manuel Márquez y Ulises Pozuelo son la columna vertebral de este grupo. Prácticamente sus primeros integrantes, y que, cosa realmente curiosa, se volvieron a unir hace poco, regresando después de muchas vicisitudes la formación  pionera. Mientras tanto, han pasado por sus filas hombres como José Antonio Ruiz, Antonio Moreno y Juan Escobar

Comienzan su andadura en 1.974, si bien entonces se llamaban Guadalquivir 74. No es hasta 1.982 que graban su primer disco como Los del Guadalquivir, pero pasan totalmente desapercibidos. En 1.983 graban las sevillanas que los lanzan al estrellato, ya que representan un gran éxito al ser la sevillana más cantada y bailada en la Feria ese año. Se trata de las sevillanas del búcaro.

Sin duda, la década de los 80 es la de mayor esplendor de este buen grupo que al igual que muchos en su historia ha tenido que soportar la continua salida y consecuente entrada de integrantes para no tener que desaparecer. Aunque esto han sido algunos grupos los que lo han logrado con éxito(ejemplo Los Marismeños y Amigos de Gines), la gran mayoría no lo resiste, y es especialmente más difícil lograrlo cuando el grupo en cuestión tiene un estilo muy propio, muy definido, lo cual es sin duda el caso de Los Guadalquivir, con unas voces realmente singulares, inconfundibles.

El nuevo siglo no comienza nada bien para este grupo. Las idas y venidas de integrantes y un accidente de tráfico sufrido en el norte de España los ponen al borde de la desaparición, ya que estuvieron ausentes del panorama musical por bastante tiempo. En 2.002 vuelven y definitivamente encauzan su producción hacia temas de semana santa al editar un disco todo él dedicado a la Semana Santa de Sevilla, llamado genéricamente  “Y la Luz se hizo.” El disco incluía antiguas grabaciones cofrades de ellos mismos así como sevillanas nuevas.

En su amplia producción son destacables estas sevillanas que relaciono

Sevillanas del búcaro

Sevillanas del grillo

La señorita primavera

Adivina adivinanza

Canta con nosotros

Capillita

Hay cosas en la vida

Ay si vivieran

De fiesta

Cumpleaños feliz

Un caudal de alegría

Ya es primavera

Hay que romper la pandereta

Aunque está un escaloncito por debajo de los grandes, este grupo es de los punteros en las sevillanas. Si no los conoce, haga por conocerlos. Verá como cuando los escuche una sola vez ya reconocerá para siempre sus inconfundibles voces.

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YA NO SE DICE, YA NO SE ESCUCHA (III)

Bueno, vamos con esta tercera parte de “ya no se dice, ya no se escucha”. Aunque aún me quedan muchas cosillas de éstas, después de esta noticia le daré un descansillo a esta sección, por no cansar al personal más que nada. Para el que le esté gustando, prometo volver a ella.

ARDER MÁS QUE LA VAQUITA.- Esta frase se hizo popular en la década de los 70 y 80, aunque la verdad es que su popularidad duró poco, probablemente porque el tono jocoso en que se decía no tenía nada que ver con el triste asunto que representó el incendio de La Vaquita, en el que murieron 6 personas.

El caso es que en el año 1.973 ya habían comenzado a florecer las whiskerías. Una de las pioneras se llamaba La Vaquita, en la calle Joaquín Costa (zona Alameda). Seguramente hubiera sido uno de tantos locales de este tipo que nacieron, vivieron y murieron durante más de dos décadas en Sevilla sin pena ni gloria, de no ser por su trágica historia. En el nombrado 1.973 un individuo tomó unas copas allí y no le gustó el trato que le dieron (creo recordar que declaró que le sacaron todo su dinero y al final no querían mantener relaciones con él), y ni corto ni perezoso fue por un bidón de gasolina y le prendió fuego al establecimiento. El local era largo y estrecho, lo que impidió la salida de varias personas que estaban allí, de las cuales 6 perecieron asfixiadas.

“A que te arrimo el mechero y vas a arder más que la vaquita” es un ejemplo del sentido con que era empleada tan desafortunada frase. No es ciertamente muy oportuna, pero la traigo aquí porque fue muy usada en su tiempo.

                   (Estado en que quedó La Vaquita después del incendio. (foto ABC de Sevilla)).

TIEMPOS DE MARICASTAÑA.- Esta frase, que hoy se escucha poco, desde luego bastante menos que antiguamente, era muy usual para aplicarla a cosas o hecho muy antiguos. “Eso es de los tiempos de Maricastaña”.

Como otras muchas frases, el pueblo repetía estas frases hechas sin saber en absoluto su significado.

No ha sido hasta hace muy poco cuando he venido a enterarme de que Maricastaña es abreviatura de María Castañeira, una heroína gallega del siglo XIV, que no llegó a ser un personaje histórico realmente importante, por lo que choca que fueran tomados sus tiempos como referente de lo muy antiguo.

MAS LARGO QUE UN DIA SIN PAN.- Esta frase, que yo hoy en día ya no escucho, es en sí misma toda una declaración; todo un reflejo de situaciones especiales en las que el hambre apretaba su horrenda mano sobre los ciudadanos.

La frase en cuestión se empleaba para poner énfasis en lo dilatado en el tiempo de algunas cosas, aunque con el tiempo se generalizó y se empleaba también aplicándola a cualquier cosa grande. Por ejemplo, se le decía a un chiquillo que fuera alto (antiguamente a los niños altos se les denominaba por lo general largos)

Una vez más, el pueblo hace gala de humor ante las situaciones difíciles. Todo lo que encierra esta frase tan desgarradora así lo demuestra.

BRILLANTINA.- Prometí hablar de este producto que hoy apenas se usa y que en los años 50 y 60 era de uso bastante común.

Bien es cierto que este producto ha vivido épocas de resurgimiento desde entonces, especialmente auspiciado por el cine, y que hoy en día tiene usos incluso sofisticados, pero el hecho de traerla aquí es porque como digo era de uso muy común en todas las casas en aquellos años.

Efectivamente, la brillantina era usada por la práctica totalidad de los hombres en su cabello, y también por las mujeres como lubricante (mi abuela para su máquina de coser).

RUMBOSO.- Esta palabra, totalmente en desuso, me encanta. Se usaba para definir a aquella persona que era generosa con el dinero. Por ejemplo, si alguien comentaba “Estuve tomando café con Fulano, y pagó y encima dejó dos reales de propina”, alguien respondía, “¡anda, qué rumboso!"

El caso es que el pueblo, en su eterna sabiduría, empleaba esta palabra sólo en los casos en que el rumboso en cuestión no debería de permitirse su generosidad. En otras palabras, el rumboso era alguien en general admirado por su generosidad, pero al mismo tiempo repudiado de alguna forma porque su proceder gastando más de lo que podía permitirse no era correcto. Esto es al menos lo que a mi me parecía, ya que yo nunca oí que a un rico le llamaran rumboso. Si un rico efectuaba actos de generosidad, era sencillamente un hombre generoso

El diccionario admite distintas acepciones para esta palabra, pero yo recojo aquí el sentido con el que yo la conocí y la oí emplear.

Bueno, como he dicho, un descansito para estos asuntos, y más adelante, más. Prometido

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AIRES CHOQUEROS DEL CONDADO

No podían haberse puesto un nombre más identificativo. Aunque tengo que reconocer que soy un ignorante en este tema y no sé si el término choquero es aplicable sólo a los onubenses capitalinos o a toda la provincia. El caso es que estos muchachos de Rociana del Condado comenzaron su andadura con el nombre de Los Choqueros, nombre con el que iban a tener un tremendo éxito.

Antes de ser Los Choqueros, Práxedes Rodríguez y José María Valencia habían formado un grupo llamado Los del Sur, pero cuando se incorporaron Antonio Salas y Carlos Romero aprovecharon la grabación de su primer disco para cambiar de nombre.

Ese primer disco data de 1.969 y en él unas sevillanas míticas; las sevillanas del desengaño supusieron un éxito arrollador y la entrada por la puerta grande del mundo de las sevillanas de este grupo.

Después de tantos años

De “enamorao”

Hoy te casas con otro

Me has “olvidao”

Cariño mío

Yo sé que te olvidaste

Cariño mío

De lo que me juraste

En El Rocío

Que seas feliz

Yo solo te deseo

Que seas feliz

Y aunque pasen los años

Yo pienso en ti

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En la iglesia del pueblo

Se está casando

Quién fue mi amor primero

Ya hoy no lo es tanto

El va de oscuro

Ella viste de blanco

El va de oscuro

Los dos me están mirando

Te lo aseguro.

Yo estoy llorando

Mira yo estoy llorando

Yo estoy llorando

Y los dos tan felices

Se están casando

¿Fueron Los Choqueros un conjunto puntero en las sevillanas? La respuesta no deja lugar a dudas: no. Aunque a mi me guste mucho este grupo y la huella que dejó de su paso por el mundo de las sevillanas, no cabe duda de que caminaron por otros derroteros, concretamente el de la rumba sobre todo.

Los Choqueros obtuvieron gran popularidad además de con las sevillanas del desengaño con la rumba “Te vendo el burro”. Eran momentos en que las sevillanas comenzaban a ser comerciales de la mano de Los Hermanos Reyes a quienes ya se habían unido Los Romeros de la Puebla, pero el futuro de las sevillanas como fenómeno comercial era aún incierto en aquel tiempo, y Los Choqueros optaron por el camino seguro, el que les garantizaba las contrataciones en salas de fiestas y saraos. De forma que su producción discográfica se vio plagada principalmente de rumbas y canciones, entre las que intercalaban sevillanas.

No obstante, su paso por las sevillanas, aunque de poco peso específico si es brillante por su calidad, y nos han legado sevillanas preciosas, aunque creo que tremendamente olvidadas por los entendidos y tremendamente desconocidas por el gran público.

Una rosa y un clavel

Crecieron juntos de niño

Y a la vez  que iban creciendo

Se iban tomando cariño

Se marchitó poco a poco

Cuando la rosa fue grande

Se marchitó poco a poco

Y el clavel en su agonía

Se estaba volviendo loco.

Y aquella rosa temprana

Es lo que el clavel quería

Que aquella rosa temprana

Fuera suya “toa” la vía”

“Pa” que nadie la mirara

Dentro de poco quiero iniciar un post, que será larguísimo, con el nombre de sevillanas míticas. Sin duda debo de incluir esta sevillana de las flores

Sevillanas del desengaño, Sevillanas de las flores, Yo te dije te quiero, Sevillanas de la garrafa, Sevillanas de la despedida, Sevillanas de la primavera, Sevillanas de las madres, Sevillanas de la alondra, Sevillanas del barquito.

En fin, no es necesario seguir. Creo que Los Choqueros merecen un lugar en mi blog; un recuerdo. No son de los grandes de las sevillanas, pero sí aportaron sevillanas preciosas; y además, para la gente de mi generación y amantes de las sevillanas representan un recuerdo muy grato, ya que ellos fueron de los pioneros, de los primeros que estuvieron ahí cuando las sevillanas comenzaron a despertar al conocimiento del gran público.

No me cabe la menor duda de que a alguien que lea esto le traeré bellos recuerdos

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YA NO SE DICE. YA NO SE ESCUCHA(II))

SABER MÁS QUE BRIJÁN.- Esta frase, que usaba mi abuela, quedó grabada en mi mente como quedan grabadas en nuestra mente de por vida cosas que vemos u oímos cuando somos niños.

No ha sido hasta hace muy poco y gracias a Internet cuando pude saber quién era el tal Briján, que aunque su nombre suene a personaje de cuento resulta que nada más lejos de la realidad. En realidad el dicho procede de la cuenca minera de la provincia de Huelva, donde dicen que trabajaba un señor inglés llamado O’brian y que sabía sobre todas las cosas más que el común de los mortales(cosa nada difícil en aquel tiempo por otra parte). Esta es la historia y el particular gracejo andaluz hizo el resto. Se corrió la voz de que había un señor que sabía mucho y cuyo nombre era Brian, luego Brijan y por último Briján, quedando con este andalucismo sobre su verdadero apellido inglés para la posteridad.

SER MÁS RICO QUE  ROCHIL.- Cuando los chiquillos pedíamos dinero y se nos daba, y al poco rato ya estábamos pidiendo otra vez para otra cosa, era usual escuchar esta frase; “a ver si tú te crees que yo soy Rochil”.

Efectivamente parece que Rochil era el hombre adinerado por excelencia en tiempos de nuestros abuelos. Andando el tiempo he podido saber que Rochil, al igual que Briján, era un apellido inglés que había pasado por su correspondiente proceso de conversión al andaluz. El hombre en cuestión era James Mayer de Rothschild y su nacionalidad era francesa. Creó un imperio que todavía hoy perdura en manos de sus sucesores.

Y VENDERÁ EL TUERTO LOS ESPÁRRAGOS.- Esta frase era muy escuchada al irse a dormir y especialmente cuando el día que terminaba había sido poco agradable. “¡Venga!, vámonos a dormir que mañana será otro día y venderá el tuerto los espárragos”.

Era lógico que cuando un día había sido especialmente complicado por cualquier circunstancia se recurriera al plácido sueño para olvidar sinsabores y despertarse al siguiente día con ánimos reforzados. Todos sabemos que las cosas se ven de otra forma al día siguiente. Pero esa apostilla del tuerto siempre me intrigó y yo pensaba que no venía a pelo una cosa con otra, pero la verdad era que aunque nuestros mayores repetían estas frases como loros, preguntados sobre ellas eran incapaces de saber su origen ni explicar nada en absoluto, solo que “es un dicho muy antiguo”.

En realidad con el tiempo descubrí que en mi casa se decía mal el dicho, ya que realmente es “y verá el tuerto los espárragos”, con lo cual la frase sí cobra sentido, ya que ahora sí nos apostilla que después de un sueño reparador las cosas se ven de otra forma, y que incluso pueden ocurrir cosas poco comunes como que un tuerto vea los espárragos que normalmente no ve bien.

ALCUZILLA.- Esta palabra es un excelente reflejo del saber de nuestros abuelos y su habilidad para denominar las cosas con tino.

Actualmente Vd. usa las alcuzas aunque en muchas ocasiones ni tan siquiera sabe que las está usando. Hemos cambiado su denominación por el quizás más propio aceitera, aunque no sea su verdadero nombre. Efectivamente una alcuza es el utensilio que lleno de aceite sirve para administrar aceite en pequeño chorro y que Vd. usa muchas mañanas en su desayuno cuando le pone aceite a su tostada en un bar o en su casa.

Pues bien, la alcuzilla era una alcuza pequeña. Se trataba de un pequeño recipiente redondeado, de hierro, cuya base era de lata para poder ser apretada con facilidad y empujar así el líquido desde abajo para facilitar su salida ya que la cánula era muy estrecha, y para la salida tenía por arriba una fina cánula, larga para poder llegar a sitios escondidos con facilidad. Mi abuela la usaba para engrasar su máquina de coser, y en esta ocasión no lo hacía con aceite, sino con…brillantina, un artículo y palabra también en desuso del que hablaremos otro día.

Más adelante, habrá más, pero al próximo tocan ya sevillanas.

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