LA NUEVA HORNADA

Aunque no los conozca mucho tengo que hablar de la nueva hornada; o sea, los que vienen empujando, aquellos que tienen que tomar el testigo de los grandes, porque aunque nos gustaría que nunca se fueran, se irán; o se irán modificando tanto que aunque se llamen igual ya no serán los mismos.

La nueva hornada es la llamada a impedir que la llama de nuestro singular cante se apague. Los que han venido a ir ocupando el hueco dejado por las viejas glorias no lo van a tener fácil, ya que llegan en un momento difícil. Esto ocurre en todos los ámbitos. Los aficionados siempre tienden a comparar a los que vienen con los que se van y cuando se han tenido años de esplendor y exhuberancia y artistas magistrales, en suma, una época gloriosa, es especialmente dificultoso para los que vienen soportar la comparación con los que se van

Pero, aunque no la conozco muy bien, sé que esta nueva hornada viene con ganas de hacerse sentir. Las sevillanas tendrán que reinventarse, los autores y compositores también, e incluso los intérpretes, pero de lo que no me cabe duda es de que las sevillanas ni están heridas de muerte ni morirán nunca. Y seguramente en cualquier momento vendrá otra época gloriosa, otro grandioso resurgir de nuestro cante. ¡Y nosotros que lo veamos!

MANGUARA.- Sin duda son el actual referente de las sevillanas actuales, aunque su aparición en el mercado data de 1.998. Hacen cosas bonitas y tienen unas voces singulares sin duda, pero… En fin, será que me hago viejo ¿Por qué este grupo me recuerda tanto a los Ecos del Rocío de los primeros discos?

SENDEROS.- Seguramente le disputan al anterior el honor de ser el grupo de nueva hornada de mayor referencia dentro del mundo de las sevillanas. La verdad es que al igual que los anteriores tienen cosas bonitas, pero…

A mi, salvando las diferencias, que haberlas háylas, se me parecen los dos. En fin, será que me hago viejo.

LUBRICAN.- Tal vez no soy objetivo, pero a mi se me parece este grupo tremendamente a los dos anteriores, y me pregunto ¿por qué muchos de los grupos de la nueva hornada están cortados todos por la misma tijera?

En fin, será que me hago viejo

PLEAMAR.- Este grupo no puede considerarse realmente de nueva hornada, ya que su aparición data de los 90 al menos. Pero como siguen grabando y yo los conozco muy poco, pues aquí que los pongo.

GUADALJARAFE.- Este trío ya tiene sus añitos en esto de las sevillanas, porque hace su aparición a principios de los 90, pero no olviden que yo me quedé anclado en el 92

QUEJIO.- Otro trío.

ALBARIZA.- Bueno, pues en este caso se trata de un cuarteto.

MALANDAR.- Bueno, pues en este caso un quinteto.

GRUPO ALMAZARA.-Volvemos a los tríos. Se ve que están más de moda.

ENRIQUE CASELLAS.- Una voz muy bonita sin duda. Este es uno de los muchos solistas que han proliferado en los últimos tiempos. Seguramente vuelvo a pecar de poca objetividad pero es que yo, donde esté un grupo de sevillanas no se pone un solista, salvo casos excepcionales, que los hay.

EDUARDO PALENCIA.- Pues uno de esos solistas a los que he hecho alusión. Voz bonita también como no podía ser menos. Normalmente las sevillanas acompañan y el conjunto queda bien. Es agradable de oír.

JUAN VALLADARES.-Más de lo mismo

MARIA CARRASCO.- Un nuevo fenómeno dentro del mundo de las sevillanas. Seguramente tiene tirón de cara a las ventas que al fin y al cabo es lo que le interesa a las discográficas, pero sin duda, y más allá de la calidad de la voz de ésta tierna infante (que en esto no me meto), las sevillanas andan en un mal momento para tener que andar buscando fenómenos de esta naturaleza.

CARMEN DE LORENZO.- Voz aflamencada que me recuerda en cierto modo a María de la Colina, aunque me quedo con ésta naturalmente.

MANUEL CALZADO.- Quiero agradecer a un buen lector de este blog la aportación que me ha hecho con respecto a las sevillanas de Manuel Calzado, que fue componente de

No-madeja-do, y que a posteriori grabó en solitario, cosa que sabia, pero no conocía esas sevillanas y he podido conocerlas gracias a él. 

Calzado tiene una voz realmente singular. Voz muy fina con un timbre totalmente único y con unos quejíos de muy difícil ejecución. Se me hace difícil concebir que Manolo no haya triunfado en el mundo de las sevillanas.

Se observan reminiscencias de la etapa anterior con No-madeja-do, aunque a mí personalmente me gustan mucho más las sevillanas del grupo que éstas, pero son todas ellas sevillanas muy bonitas. Para su conocimiento, aquí les dejo un enlace

ANTONIO ALEMANIA.- Otra voz muy bonita.

Bueno, pues con esto cierro ya definitivamente el apartado de los intérpretes,

¿Me dejo alguno atrás? ¡Seguro! Y no alguno, sino que me dejo atrás una legión… afortunadamente. Y digo esto porque son muchos los que hoy en día graban sevillanas: grupos, coros y solistas aparecen como las setas, y esto es una bendición para las sevillanas, porque aunque a los de la vieja guardia nos parezca que ya nunca se repetirá una década como la 80 y que nunca saldrá gente a la altura de Los Romeros, Marismeños, Amigos de Gines, El Pali, Cantores y todos los grandes, es más que probable que estemos equivocados, al igual que es más que probable que estén equivocados muchos agoreros, supuestamente expertos en las sevillanas, que afirman que están tocadas de muerte; aunque debo de reconocer que no pasan por un buen momento de salud.

Bien es cierto que esta proliferación a veces incontrolada de todo tipo de intérpretes hace salir al mercado sevillanas de dudosa calidad, pero a mi al menos no me preocupa mucho esto. El mercado siempre termina poniendo en su sitio las cosas, y los aficionados adquirirán aquello verdaderamente bonito y que llegue al alma. Porque lo que los intérpretes de sevillanas no deben de olvidar nunca es que este arte requiere más corazón que razón, más alma que técnica, más sentimiento que solfa. Naturalmente que unas sevillanas bonitas ayudarán, y mucho; pero hasta unas sevillanas bonitas pueden parecer groseras si están cantadas sin alma.

Acuérdense siempre de los maestros que se acaban de retirar. Pellizco es la palabra. Me gustan tanto Los Romeros porque tienen pellizco, al igual que lo tenía el Pali, y sobre todo lo tenían Diego de los Reyes y alguien de quien he escrito hace unas líneas, Manolo Calzado. Saben de lo que les hablo ¿verdad?

El problema es que yo a muchos de los que acabo de citar no les veo el pellizco. Son correctos, sí; pero hay que echarle más alma.

No obstante mi pesimismo, recuerden lo que escribí en el escrito dedicado a No-madeja-do. El universo de las sevillanas está ahí, inexplorado en su mayor parte. Sólo hace falta que lleguen descubridores. Y llegarán, seguro que llegarán

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SE PERDIERON TANTAS COSAS (VI)

LOS BILLARES.- En tiempos en que los entretenimientos tenían que ser castos y preferentemente deportivos, los billares proliferaban en Sevilla. Aunque se les llamaba billares, la verdad era que además del billar solían practicarse en ellos otros juegos, como el ping pong, el billar americano o chapolín, los futbolines y las máquinas de petaco, hoy en día llamadas flippers.

De entre todos los billares, el más concurrido por los chiquillos e imberbes era “Billares Sevilla”, que se encontraba en la calle O´donnel. En él podía jugarse a todos los juegos citados, e incluso en su planta alta se podía jugar al ajedrez, dominó y otros juegos de mesa.

Reseñar que era habitual la concurrencia en estos sitios de niños aventajados, que constantemente ofrecían un pierde-paga, que no era otra cosa que echarse un futbolín y  el que perdiera lógicamente pagaba. Esto les permitía jugar mucho al día ya que solían ser buenos y era difícil ganarles.

En plena calle Sierpes estaba el famoso Café Madrid, cuya especialidad era el chapolín. Estaba frente a la fachada del Círculo de Labradores, casi inmediatamente después de pasar Deportes Z en dirección a la Campana. Era un local muy grande, más largo que ancho, y eso que ancho era mucho. Se entraba y a la derecha estaba la barra del bar y toda esa zona era dedicada a mesas del bar. Al fondo estaban los chapolines y algún billar. Me parece recordar que también podía jugarse ping pong, pero nada más.

Éspléndida foto de los años 60, en la que se puede apreciarse un letrero de Coca-cola del Café Madrid. En frente, la famosa tienda de zapatos Segarra.

También recuerdo otros billares más pequeños, como “El Cañaveral” en la calle San Jacinto, otro que había también en San Jacinto esquina a Rodrigo de Triana, y otro en la calle Alfonso XII esquina a Gravina (éste era muy pequeño y sólo había futbolines)

LA PESETA.- ¿Qué decir de nuestra hoy añorada peseta? No hace tanto que desapareció, por tanto no puedo hablar de ella como algo antiguo; pero si que puedo hablar de su moneda fraccionaria, al menos la que yo conocí.

Cuando yo era un chiquillo y era capaz de manejar dinero para ir a comprar un cartuchito de pipas o cualquier otra chuchería, todavía existía “la chica”, que no era otra cosa que el nombre popular de la moneda de 5 céntimos, en contraposición a “la gorda” o moneda de 10 céntimos. De éstas se pasaba al real, que era una moneda grande, aproximadamente como los dos euros de hoy día, con un agujero en el centro. La verdad es que debía de ser una moneda en retirada porque no se veían muchas, aunque eran totalmente de curso legal.

A continuación venían los dos reales, que era una moneda también con agujero en el centro pero más pequeña que el real. De aquí se pasaba ya a la popularmente conocida como “rubia” por su color dorado, que no era otra cosa que 1 peseta. Y ya se entraba en “el duro” (moneda de 5 pesetas), y a continuación los 5 y 10 duros. Bastante más tarde se acuñaron monedas de veinte duros, grandes y doradas, y ya por último unas pequeñitas plateadas que eran de 200 pesetas, e incluso llegó a haber una grandota de 500 ya en los últimos tiempos.

Ésta la moneda de real a la que me refiero más arriba

Bueno, pues esas mismas personas de cierta edad que hoy se lían con la moneda fraccionaria del euro, lidiaron en su niñez y juventud con moneda fraccionaria de la peseta, por lo que no es entendible que tarden tanto en pillar lo del euro. A menos que…¡ay, maldita edad!

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CON LA COLABORACION ESPECIAL DE (Y IX)

ROMERITO.- DESDE MI CELDA. Algunos intérpretes se hacen famosos por una sola sevillana. Este es el caso.

MANUEL LINARES. – LO QUE AGUANTO YO CONTIGO. Algo parecido a lo anterior.

JUAN MANUEL DE SOTO.- Sevillanas preciosas dedicadas al amor sobre todo. Hay una que me parece algo grandioso, poesía pura con aires lorquianos en algunos pasajes. Se llama “Al galope nos perdimos”, y si no la escucha es porque no quiere, porque en Youtube mismo puede encontrarla.

LAS CARLOTAS.- Personalmente no son muy de mi agrado, pero tienen su público que las adora, y triunfan, por tanto, algo están haciendo muy bien.

SOLES.- Grupo femenino al que se le puede aplicar lo de Las Carlotas. Claro que es mi opinión nada más.

LAS NIÑAS DE LA MANOLA.- Otro grupo femenino que tuvo su momento de auge junto con el de las sevillanas, y que luego se apagó.

BORDON 4.- Una buena producción de sevillanas que merece la pena escuchar.

ISABEL FAYOS.- Sensibilidad a flor de piel en la voz de esta mujer puesta al servicio de las sevillanas. Le canta al amor como nadie. Escúchela.

MARÍA DEL MONTE.- En el Horno de Curro en San José ví cantar por primera vez a María, allá por los principios de los 80. Que iba a triunfar estaba claro nada más oírla. María ha hecho apariciones en las sevillanas, algunas muy sonadas con grandes éxitos como Cántame, pero a mi personalmente no me termina de gustar María en las sevillanas, y mucho menos me gusta el tan pomposo como inmerecido título de reina de las sevillanas que algunos pretendidos entendidos le han adjudicado. No obstante debo de reconocer que ha aportado cosas muy interesantes, y por tanto tiene que estar aquí.

ONUBA.- Grupo onubense que hace su aparición en el año 86 y del que no soy especial conocedor, pese a que han hecho cosas muy bonitas con un estilo muy personal. (No se puede estar en todo). De cualquier forma, recuerdo que su aparición fue rutilante y que sus primeros años fueron de mucho éxito.

BAYUNCO Y SAL- Los grandes precursores de los coros rocieros (salvando, claro está, la grabación en 1.969 del Pueblo de Gines que ustedes ya conocen). Este numeroso grupo del pueblo de Pilas tuvo un gran éxito al principio de los 80, con sevillanas desenfadadas y muy bailables que hicieron las delicias de los aficionados bullangueros especialmente.

COROS.- No tengo en absoluto conocimiento de los coros, salvo de algunos más conocidos. Sin duda representan una nueva dimensión dentro del mundo de las sevillanas, pero a mi no me han llamado la atención especialmente. Mención especial merecen Raya Real y los coros de la Hermandad de Sevilla y de Coria.

Hasta aquí la semblanza correspondiente a los intérpretes. Ya sé que echarán en falta a algunos, probablemente a muchos, pero no es mi intención escribir una historia de las sevillanas. Sólo he escrito sobre lo que no conozco. Si no he nombrado a algunos es probable que no los conozca o seguramente los conoceré muy poco. Algunos de los más nuevos irán en mi siguiente escrito sobre las sevillanas que titularé “La nueva hornada”. Con respecto a  los antiguos que me haya dejado atrás, pido disculpas si alguien se molesta.

No pretendo ser un conocedor de las sevillanas más allá de mi entusiasmo de gran aficionado a ellas. Además, hay otras cosas: por un lado las ocupaciones habituales que hacen que uno no pueda abarcar todo en un mundo que ha experimentado un crecimiento tan grandioso en las tres últimas décadas, y por último la edad misma. A veces, yo mismo me asombro de la gran cantidad de sevillanas que soy capaz de cantar si tuviera que hacerlo, pero el 95% de ellas corresponden al periodo comprendido entre 1.960-1.992. Vds. se preguntarán por qué a partir de entonces dejé de interesarme por seguir acumulando conocimientos, pero el caso es que, por un lado las sevillanas se masificaron y esto hacía imposible un buen seguimiento, por otro la masificación trajo en muchas ocasiones descenso de la calidad, y por último está la cuestión personal; uno no puede asimilar la misma cantidad de información con 20 años que con 50.

Así que me anclé en el pasado. Decidí que en vez de aprender sobre lo nuevo me quedaba aun mucho que aprender sobre lo antiguo, que realmente es lo que me gusta y me apasiona. Y así, aún hoy me sorprendo a mi mismo ante mi alegría al escuchar una sevillana de Los Toronjo, Los de la Trocha o Los Choqueros que no lograba encontrar, especialmente cuando he invertido mucho tiempo buscándola; o sencillamente volviendo a escuchar la gran cantidad de grandiosas sevillanas que nos han legado todos los artistas que aquí he dejado reseñados. Esta satisfacción de la que hablo no tiene comparación con la que me pueda proporcionar las sevillanas de nueva hornada.

Nadie piense que termino aquí mis escritos sobre las sevillanas. Queda tela marinera.

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CON LA COLABORACION ESPECIAL DE (VIII)

MANUEL ORTA.- La representación de un pueblo tan señero en nuestra provincia como Los Palacios y Villafranca vino de la mano de Manuel Orta hace ya al menos 20 años (su primer disco creo que data de 1988).

Tengo por aquí algún disco del Manuel Orta de los primeros tiempos, y si tengo que decir la verdad me he equivocado con Orta, y en realidad lo celebro. Y me he equivocado porque pensé que un hombre de un estilo tan personal iba a resultar con el tiempo cansino a los oídos de los aficionados, tal y como creo que le pasó por ejemplo a Rafael del Estad. Pero está claro que Orta ha sabido reinventarse continuamente y luchar contra la cansina repetición y esto no se consigue de otra forma que dándole al público algo muy fuerte, muy sentido, lo suficientemente intenso como para que la gente cada año espere su disco con ilusión.

En algún momento de su carrera Orta decidió que las sevillanas de corte social eran un filón que él podría explotar con su excepcional voz, y funcionó. Sus discos más escuchados y más vendidos a lo largo de su carrera han sido aquellos en que cantándole al abuelo, al niño, a los padres separados y a temas similares ha tocado la fibra sensible de tantos aficionados/as a los que gusta este tipo de sevillanas.

Pero una semblanza de Orta sería incompleta si lo dejáramos aquí. Porque Orta lleva en esto del cante mucho más tiempo de estos 23 años en que empezó a ser conocido por sus sevillanas. En su pueblo natal y siendo muy niño ya ganó un concurso de cante flamenco, y desde entonces su profesión ha sido el cante, alternando el flamenco con las sevillanas durante un buen tiempo (sevillanas a través de un grupo que el mismo creó llamado “Los ruiseñores de los Palacios”).

Por lo tanto, lo que sí queda bien claro es que Manuel Orta es todo un profesional de nuestro cante, y también que algo debe de estar haciendo muy bien cuando está en todo lo alto todos los años, aunque a mi personalmente no me llene del todo.

ROMERO SAN JUAN.- Ahora que ya se me van terminando los intérpretes más conocidos por mi, quiero dedicarle en breve un escrito, somero desde luego, a autores y compositores.

He dudado algo sobre si incluir a Romero San Juan como intérprete o como autor, pero al final creo que su producción al cante ha sido lo suficientemente significativa como para figurar en este apartado, y además no cabe ninguna duda de que si Romero San Juan es conocido del gran público lo es más por sus grabaciones que por sus composiciones.

Rafael Hornero Romero de la Osa nos dejó en 2.005, a los 56 años. Su prematura muerte sólo ha hecho engrandecer su figura, legendaria ya en el mundo de las sevillanas. Sus composiciones, bien interpretadas por él mismo o por otros grupos, son el santo y seña de un estilo diferente y grandioso, de una forma de componer sevillanas totalmente distinta y totalmente genial.

Cuéntame, creó Andalucía, Poderío, Ay carretero, Alba del Alba, Con ella, Jugamos al amor, La promesa, Creo en el Rocío, Arrímate, son algunas de sus sevillanas más conocidas; pero también nos ha legado otro tipo de composiciones, siendo sin duda la más popular “Sevilla tiene un color especial” que popularizó Los del Río, amén de sevillanas compuestas por él pero interpretadas por otros grupos, siendo sin duda entre éstas “Pasa la vida” la más genial.

Romero San Juan apareció por el mundo de las sevillanas allá en la década de los 80, contribuyendo con su gran talento a gestar el enorme boom de las sevillanas en aquella década. Hoy en día, Romero San Juan es considerado todo un mito en el mundo de las sevillanas; y todos, absolutamente todos los aficionados al género sin excepción, llevan en un trocito de su corazón a este hombre tan peculiar con sus características gafas y su sombrero.

Nos dejó pronto, pero nos hizo partícipes de un legado grandioso: su obra. Me extrañaría que vd. no lo haya oído nunca, querido visitante, pero por si acaso no eres de aquí (como le decía Risitas a Quintero) no te lo pierdas. Este hombre es leyenda en el mundo de las sevillanas.

LOS DEL RIO.- Ampliamente conocidos por su larga trayectoria musical, los nazarenos Antonio y Rafael han hecho incursiones en el mundo de las sevillanas, siendo sus éxitos más sonados “Sevilla es la gloria de los cielos” y “Déjala que se vaya”. Pero su gran aportación ha consistido en numerosos discos recopilatorios de sevillanas antiguas, que representan en algunos casos un excelente rescate de sevillanas que de otra forma hubiera sido difícil escuchar ya que algunas están descatalogadas y son muy difíciles de encontrar.

Antonio y Rafael le deben mucho a una muchacha de nombre Macarena, gracias a la cual se hicieron mundialmente famosos, pero a mi cuando de verdad me gustan es cuando se asoman a nuestras queridas sevillanas.

CAMARON DE LA ISLA.- ¡Vaya! ¿Qué tenemos aquí? Esto si que fue una bofetada sin manos a los puristas del flamenco que tanto y tanto denostaron a las sevillanas, sólo porque ganaban en popularidad a pasos agigantados frente al estancamiento del flamenco.

El más grande entre los grandes, el que ya era un mito en vida y se convirtió en leyenda después de su prematura muerte, incluye en su repertorio las sevillanas y encima acepta participar en la película de Saura.

Ni que decir tiene que la irrupción de Camarón en el mundo de las sevillanas representa el espaldarazo definitivo de los intérpretes de cante jondo a las sevillanas. La altura de cante que muchos críticos y aficionados querían negar a las sevillanas tildándolas de cante chico y tratándolas como apestadas que contra más lejos estuvieran del que ellos denominan cante grande, mejor, vinieron por el contrario a avalarla los propios intérpretes incluyéndolas entre sus cantes.

Camarón, que fue el gran innovador del flamenco,  manifestaba en sus principios que aunque la gran mayoría de aficionados no entendían la novedad de sus cantes él perseveraría en ellos sin importarle las opiniones contrarias, ya que sabía que estaba en posesión de la verdad. Igualmente, cuando decidió cantar sevillanas volvió, al igual que en el inicio de su carrera, a hacer oídos sordos ante los detractores, y a darle a las sevillanas la carta de naturaleza que aun le faltaba: la del más grande, el mejor entre los mejores.

En mi próximo escrito sobre sevillanas terminaré esta serie titulada “Con la colaboración especial de” . En él pienso hacer expresa mención a intérpretes a los que conozco muy poco, pero de los que no tengo más remedio que hacer reseña, ya que al menos una cosa grandiosa, una genialidad (cuando no muchas), aportaron y/o siguen aportando al mundo de las sevillanas.

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SE PERDIERON TANTAS COSAS (V)

LOS TRIQUITRAQUES.- No sé si existen hoy en día o simplemente los potentes petardos actuales han dejado obsoleto a esta simple entretenimiento de chiquillos que consistía en una tira de cartón que llevaba incorporados pequeños pegotones de algo que al pasarlo por una superficie dura como el suelo, chisporroteaba y hacía un sonido característico hasta que se apagaba.

EL SIDECAR.- Espléndido invento que permitía a un motorista llevar a alguien, normalmente su novia o mujer, sin exponerla a los peligros de una caída. El sidecar era algo tremendamente práctico y encima le daba a las motos una mayor estabilidad, por ello me sorprende que hayan desaparecido totalmente. Supongo que el motivo debe ser razones de seguridad, pero no alcanzo a entender que el ir en sidecar pueda ser más inseguro que el ir de paquete.

LAS LECHERÍAS.- El uso de las botellas de plástico primero y del tetra brick después, unido a la facilidad de distribución propiciada por las grandes superficies, hicieron desaparecer a estas antiguas lecherías, de las que me quedan como recuerdo su inconfundible olor cuando se entraba en ellas, así como aquellas grandes cántaras de aluminio que se usaban para almacenarla y también para repartirla, ya que había vendedores ambulantes que la vendían.

Aunque el recuerdo sea bonito, no cabe duda de que en este aspecto se ha ganado mucho en el terreno de la salud, ya que la venta de aquella leche podía dar lugar a innumerables problemas, siendo el más común la hoy prácticamente desaparecida calentura malta, que se contraía por beber leche contaminada y que incluso podía ser mortal.

LA URBANIDAD.- ¿Qué decir de esta cualidad del ser humano hoy casi desparecida? Los mayores ya casi no se acuerdan de que un día se enseñaba en los colegios y los jóvenes ni siquiera la han conocido porque nadie se la ha querido enseñar, ya que al parecer la urbanidad va en contra de ser “progre”.

¿Verá Vd. hoy en día en un autobús decirle una madre a su hijo que se levante y ceda el asiento al anciano/a o mujer embarazada que va de pie? ¿Verá Vd. a alguien ayudar a un anciano/a a cruzar la calle o tener la paciencia de acompañar a un invidente que ande algo desorientado?

No hace falta que me conteste. La urbanidad es hoy un valor perdido, una antigualla. Es mejor ser progre, y ya se sabe que para ser un buen progre es mejor ser maleducado e ignorar totalmente que algo llamado urbanidad existió en otros tiempos.

En fin, lo dejamos aquí por hoy. Pero como decía un buen amigo mío, "más "palante" hay más" .

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PIEDAD Y CARIDAD EN LA CALLE. TAREA DIFÍCIL

En un artículo anterior dije que un día contaría cómo lograban los rectores baratilleros poner a los nazarenos de la cofradía en la calle cada Miércoles Santo allá por los años 60 y principio de los 70.

Sí, me han leído bien. No he querido escribir “poner la cofradía en la calle”, sino “poner a los nazarenos de la cofradía en la calle”. Y esto es porque para poner una cofradía en la calle es necesario hacer un esforzado trabajo durante todo un año, que culmina el día de la estación penitencial; y en el Baratillo se realizaba ese trabajo y los pasos lucían perfectos en la mañana del Miércoles Santo para la tradicional visita matutina de los fieles a las cofradías que hacen estación por la tarde; pero en el Baratillo, donde radicaba una gran dificultad era precisamente en darle salida organizadamente a los nazarenos, mucho más grande que dársela a los pasos.

Situemos el escenario. Creo que todo sevillano conoce la capilla del Baratillo. Bien, pues no hay más cera que la que arde; lo que Vd. ve cuando entra en la capilla es toda la cera, no había mucho más salvo una pequeña sacristía detrás del altar, de la que partía una escalera hacia la planta alta, una planta de unos 20 metros cuadrados debidamente amueblada para el trabajo de los rectores de la hermandad, y otra vez una escalera que partía de esa sala hacia la azotea.

En la capilla, resten Vds. el espacio ocupado por los dos pasos ya montados, y en la planta alta resten el espacio del mobiliario (casi todo el espacio libre) y tendrán que el único sitio de desahogo era la azotea en aquellos años.

Los más de 600 hermanos de los años 60, que crecían a buen ritmo y que en los 70 ya llegaban a 800 o más según creo recordar, íbamos llegando a la capilla a medida que se acercaba la hora de la salida, a las 17,00 en los primeros años según recuerdo y a las 17,30 después de que se cambiara el recorrido, saliendo en dirección a Pastor y Landero como actualmente en vez de hacia García de Vinuesa como era antes. Llegaban de igual forma nazarenos tanto del Cristo como de la Virgen, ya que aunque se recomendaba que los de la Virgen llegaran un poco más tarde, esto se hacía imposible, porque desde el momento en que la cofradía ponía la cruz de guía en la puerta, la gente se arremolinaba, y antes no había vallas metálicas separadoras entre el público y la cofradía como ahora, de forma que el nazareno que llegaba ya con la bulla arremolinada en la puerta tenía que abrirse paso a través de ella, con gran esfuerzo y gran peligro de aplastamiento del cartón de su capirote.

Así pues, el escenario ya está completo. Una pequeña capilla, dos pasos que ocupan un espacio importante de la misma, más el espacio destinado para los cirios e insignias (al pie del altar) y para el personal que tenía que repartirlo a cambio de la papeleta de sitio a medida que el personal iba siendo nombrado, 800 o más personas arremolinadas sólo distinguibles por el color de su botonadura y cordón (éste último imposible de ver por el arremolinamiento), algunos costaleros, gente de paisano dentro de la capilla que tal vez fueran familiares de alguien….y una mezcla de olores indescriptibles y maravillosos: (cera, flores y otros olores inenarrables). El conjunto de estos olores era algo tan familiar, tan esperado año tras año, que realmente olía a gloria. Los que lo han vivido saben de lo que escribo.

En llegando la hora de la salida, alguien subía al púlpito lista en mano, y desde allí lo primero que hacía era recomendar que los nazarenos de la Virgen subieran a la azotea para echar enseguida un pequeño discurso con recomendaciones sobre la forma seria de procesionar que se esperaba de todos los hermanos, y a continuación comenzaba a nombrar:

Cruz de guía: Fulano

1ª Bocina de cruz de guía: Mengano

2ª Bocina de cruz de guía: Zutano

1º Tramo:

Cirio: Perengano

Y así comenzaba a desgranar nombre de portadores de cirio, hasta llegar al final del primer tramo, para continuar:

2º Tramo :

Senatus: Juan Pérez

1ª Vara de Senatus: Luis García...etc.

Hasta aquí todo normal; supongo que como en cualquier cofradía sucedía y seguirá sucediendo hoy en día. Pero aquello no era en absoluto normal, ya que los nazarenos de la Virgen desoían las recomendaciones y querían quedarse allí para contemplar aquel guirigay tan esperado durante un año y ver salir el paso de Cristo a la calle; y entre la confusión de los que iban por el cirio o la vara después de ser nombrados, los que ya lo habían recogido y avanzaban hacia la puerta para que el diputado de tramo los colocara, los nazarenos de la Virgen hablando entre sí, los costaleros inquietos esperando su momento, los diputados organizando en la puerta para que la primera impresión de la salida a la calle de las parejas de nazarenos fuera perfecta (cosa nada fácil teniendo en cuenta la gran cantidad de chiquillos que salía) etc., el buen señor subido en su púlpito tenía que pedir silencio cada dos o tres nazarenos que nombraba para hacerse oír sin dejarse la garganta; y como suele ocurrir en estos casos, ante su voz airada pidiendo silencio la gente callaba unos segundos, los necesarios para nombrar a 3 ó 4 más y vuelta a empezar el ruido, la charla, y vuelta el del púlpito a mandar callar y a decir desgañitándose “los nazarenos de la Virgen que suban a la azotea, que aquí no se cabe, ni se me oye”; pero todos callaban, nadie se movía hacia la azotea, y a los 4-5 segundos comenzaba de nuevo el jaleo.

Téngase en cuenta que mientras narro esto, real como la vida misma, la cruz de guía ya estaba en la calle y detrás no podía parar de ninguna forma la salida de nazarenos a la calle o de lo contrario la cofradía quedaría rota antes de echar a andar como quien dice.

Año tras año, el milagro se producía. Los nazarenos salían a la calle y detrás sus queridas imágenes paseando su gracia por las calles de su barrio, de Sevilla.

                                                                  

En momentos en los que, según sé, la hermandad ya dispone de una casa anexa e incluso de terreno de la plaza de toros para poder organizar la salida, he querido dejar aquí este recuerdo para los que éramos hermanos en aquellos años en que la organización era un poco más difícil que ahora, y también para los hombres que hacían posible aquello con su trabaja año tras año: Otto, Castañón y Pastor. Habrás más, claro está, ya que una cofradía no se pone en la calle por el esfuerzo de sólo tres hombres, pero éstos son los que yo recuerdo.

Siendo hoy, 20 de abril de 2.011, Miércoles Santo de este año, he querido plasmar aquí este humilde recordatorio a mi Hermandad, a mis imágenes, a las que probablemente no pueda ver en la calle dentro de unas horas.

Edito para agradecer a los cielos la tregua dada el Miércoles Santo, que sí nos ha permitido pese a los augurios climatológicos ver al Baratillo en la calle un año más. Y aunque la tarde del Jueves ha sido francamente negativa en este aspecto, plasmo desde aqui mis deseos para que nuestra incomparable "Madrugá" transcurra sin incidencias, aunque una cosa son las buenas intenciones y deseos, y otra muy distinta las previsiones que son tremendamente negativas.

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ALGO SE MUERE EN EL ALMA

Así comienza la mítica entre las míticas sevillana del adiós, de Amigos de Gines, por todos conocida. Pero no es de sevillanas míticas de lo que voy versar hoy, sino de aquello que se nos muere en el alma a los aficionados a las sevillanas en general y en especial a los romeristas, después de saber que los monstruos se retiran.

45 años después de comenzar su andadura, (43 después de grabar su primer disco), Los Romeros de la Puebla han anunciado su retirada; y lo han hecho como no podía ser de otra forma: cantando. Su disco de 2.011, que lleva por título genérico “Cantando decimos adiós”, les ha servido para dar a conocer al gran público que se retiran.

Como reza una de sus sevillanas, todo termina en la vida. Bien es cierto que Romeros como grupo podía no haberse terminado, ya que conservando el mismo nombre podían haber ido procediendo a relevos generacionales al igual que por diversas circunstancias han hecho muchos grupos a lo largo de su historia; pero a mi personalmente, dentro de la gran tristeza que me produce saber que no volveremos a escuchar las tan esperadas novedades anuales de Romeros, me da una gran alegría comprobar que, después de una grandiosa carrera casi imposible de igualar, Romeros cierra su andadura como grupo con broche de oro; haciendo lo que yo entiendo que era más digno para ellos: la muerte profesional digna y por la puerta grande.

Seguramente muchos intérpretes de sevillanas hubieran estado orgullosos de entrar a formar parte de este grandioso grupo en ausencia de algunos de sus actuales componentes; incluso alguno de sus hijos como podía ser el caso del hijo de Faustino, actualmente en Ecos de las Marismas, hubiera sido el mejor sucesor; pero cuando se ha hecho una carrera tan extraordinaria, cuando se han alcanzado cotas que quedarán grabadas en los anales de la música, perder la esencia del grupo, esa esencia que durante 45 años han mantenido sus componentes, hubiera sido un gran error. Romeros se retira como debe de retirarse. Su muerte profesional dará paso a la leyenda. Durante mucho tiempo, en todo el mundo se sabrá que unos profesionales de La Puebla del Río formaron un buen día un grupo musical y que sus 5 primeros y a la postre únicos y últimos integrantes, estuvieron juntos desde el principio hasta el fin.

Juntos, en la alegría y en la tristeza, en los éxitos (que han sido todos), pero también en las discordias que a buen seguro habrán surgido durante tantos años. Serán tantas las anécdotas, los buenos momentos, también los malos, el sabor de los éxitos, probablemente también algún que otro desengaño. No sé que van a hacer Romeros a partir de ahora, pero yo les sugeriría que se aplicaran en escribir un libro; un libro que recogiera todos los pormenores de su andadura, pero sobre todo estas cosas pequeñas de las que hablo. Estoy bien seguro de que el libro tendría un éxito asegurado entre sus múltiples seguidores.

Cinco voces ribereñas, cinco estampas tan sureñas, cinco espigas de arrozal, cinco cigarreros que traspasaron los límites de su pueblo, de su provincia, de su país, para convertirse en un fenómeno mundial. Este será el espejo en el que constantemente tendrán que mirarse los grupos que comiencen, aquellos que en el presente ya despuntan y los que en el futuro estén llamados a seguir engrandeciendo nuestro cante. Todos querrán ser como Los Romeros de la Puebla.

Tendría mucho que escribir sobre Romeros, pero a modo de despedida estas simples letras van a bastar… De momento, el único efecto real e inmediato que esta retirada tiene es que ya no vamos a ver aparecer sus discos año tras año, ni los vamos a ver subidos a un escenario; pero estoy seguro de que ellos seguirán cantando, allá en su pueblo, en el Rocío, en misas y en romerías, porque su vida es cantar. Y donde quiera que Romeros canten habrá una cámara, un móvil dispuesto a grabarlos, para que los que de corazón los queremos podamos seguir alegrándonos con ellos, con sus voces todavía poderosas aunque hayan decidido que ya es hora de ponerlas a buen recaudo.

Es hora ya de disfrutar de la familia de verdad, sin tener que pensar en el trabajo, sin tener que andar de escenario en escenario, de carretera en carretera. Os deseo lo mejor también en vuestro retiro dorado.

Romeros, habéis alegrado nuestras vidas, por ello ¡Nunca os olvidaremos! ¡Nunca os olvidará el mundo de las sevillanas! ¡Siempre permaneceréis vivos en el recuerdo de los aficionados porque nadie ha dejado tanta huella como vosotros.

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CON LA COLABORACION ESPECIAL DE (VII)

EL TURRONERO.- Probablemente estamos, aunque es cuestión de apreciación claro está, ante la voz más flamenca de las sevillanas de entre los numerosos cantaores flamencos que han hecho incursiones en el mundo de las sevillanas.

Manuel Mancheño Peña,  utrerano, conocido en el mundo artístico como El Turronero, desgraciadamente ya desaparecido, representa desde mi punto de vista el auténtico culmen de la fusión entre las sevillanas y el flamenco. Su poderosa voz, flamenca por antonomasia, ha sonado espléndidamente cada vez que se ha asomado a nuestro querido arte.

Voy a romper mi promesa

Y te voy a cantar Rocina

Y yo te voy a gritar guapa

Cuando salgas de la ermita

Yo quiero que mi garganta

Tenga temple de campana

Para convertir en plegarias

Mi cante por sevillanas.

Letras hondas, igual que su cante. Cante grande donde los haya.

Y es que yo nací

Al pie del Guadalquivir

Tengo cien mil “conocíos”

Con los que voy de taberna

Pero tan solo un amigo

Espero que me comprenda

Soy pícaro de novela

Soy burlador de comedia

Me cuelgan dos sambenitos

Que a mi “tó” me importa un pito

Y que estoy siempre de juerga

Y aunque el clima me influyó

Y mi carácter lo marcó

Algo de árabe y romano

Yo le doy gracias a Dios

Porque nací sevillano.

La tan traída y llevada controversia entre amantes de las sevillanas y puristas del flamenco, y sobre todo la afirmación de estos últimos de que los buenos cantaores de flamenco se rebajaban al interpretar nuestro querido cante, pierde todo sentido con las sevillanas del Turronero; el hombre que demuestra que un cantaor de sevillanas no solamente las engrandece cuando las interpreta, sino que se engrandece a sí mismo, ya que es gracias a las sevillanas por lo que El Turronero pudo terminar sus días siendo ampliamente conocido, a la vez que querido y admirado por el gran público.

Y que nadie me malinterprete. No quiero decir que el Turronero no fuera suficientemente conocido, pero en el mundo del flamenco, como ya sabemos bastante menos numeroso que el de los aficionados a las sevillanas

TATE MONTOYA.- Tate Montoya era conocido ya antes de llegar al mundo de las sevillanas por ser hijo del gran Enrique Montoya.

La irrupción de Tate en el mundo de las sevillanas no fue especialmente brillante, cosa realmente insólita porque aportó sevillanas realmente preciosas, y en especial a mi me encanta una titulada “Baílame” incluida en su LP “La luna que yo miro”

En una noche de juerga

Sin saber como ni cuando

En el “quejío” de un cante

Te vi gitana bailando

Baílame

Entre palmas y palillos

Baílame otra sevillana

Que mis brazos sean cautivos

De tu cintura gitana

La frase “que mis brazos sean cautivos de tu cintura gitana” me parece una de las cosas más bonitas que se han escrito en las sevillanas. En una sola frase queda perfectamente definido todo el espíritu de un baile centenario; un baile en el que constantemente los brazos del hombre luchan por rodear la cintura de la mujer como cautivos de ella, pero constantemente también sólo deben rozarla para, elegantemente, no obstaculizar su movimiento.

Pero lo que de este hombre, menos conocido quizás que su antaño popular padre, no sabe mucha gente, es que es un prolífico autor musical, productor discográfico, e incluso hizo sus pinitos en televisión como presentador. En resumen un hombre polifacético, que en lo tocante a las sevillanas nos legó joyas como “La luna que yo miro”, “Solo”, “Vamos cantando” o “Andando siempre al Rocío”.

Si tiene ocasión escuche sus sevillanas. No se arrepentirá

JOSE MANUEL SOTO.- Este es un hombre sobradamente conocido del gran público. Hombre polifacético se ha atrevido con todo tipo de cantes, pero se hizo especialmente popular a nivel nacional por alguna canción melódica, y también es conocido por sus apariciones televisivas.

Pero como es lógico, no es por lo anteriormente reseñado por lo que viene aquí, sino por su aportación al mundo de las sevillanas

Tengo un amigo del alma, No se puede contar, Amigo rociero, Triana mia, Una vieja leyenda. Sevillanas todas ellas realmente preciosas, y compuestas por él mismo

Cuanta una vieja leyenda

Que en la campiña dorada

Vivía una bella princesa

Por guardianes custodiada

La princesa es la amapola

Y los guardias son trigales

Que velan a su señora

Con espigas de puñales

Celosos de quien la mira

Se ciñen sobre su talle

Afilando sus espigas

Con el viento de la tarde

Bonita ¿Verdad? Bueno, pues termino este reconocimiento al polifacético Soto con un estribillo muy conocido de otra sevillana suya

Hacer contigo el camino

Es lo que me da la “vía”

Y al lado de mis amigos

Y llorando de alegría

Llegar contigo al Rocío

Triana, Triana mía.

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