DE CÓMO SEVILLA REZA CANTANDO

Con motivo de la llegada, un año más y a Dios gracias, de nuestra sin par Semana Santa, voy a reseñarles algunas sevillanas grandes de entre las muchas grandes que los distintos autores que honran a nuestra semana mayor han compuesto para mayor gloria de nuestro cante autóctono y en demostración de nuevo del buen y respetuoso hacer tanto de los autores como de los compositores en este asunto.

Como todos los sevillanos saben bien, poner una cofradía en la calle no es algo que se prepare de un día para otro; de hecho, muchos hermanos colaboran en la preparación de la salida del año siguiente prácticamente desde el mismo momento en que la cofradía ha cerrado sus puertas tras su deambular por las calles de Sevilla cualquier año.

Entre todas las tareas necesarias para preparar una cofradía de cara al magno dia de su salida, hay una que requiere especial cuidado y cariño: el traslado de las figuras desde sus lugares habituales hasta el paso que durante varias horas las hará lucirse por las calles de nuestra ciudad, si bien aclaro para los desconocedores de nuestra Semana Santa que en absoluto la finalidad de una cofradía es lucirse, sino hacer estación de penitencia a la inigualable Catedral de Sevilla. 

Voy a comenzar, en agradecimiento a todos los hermanos que lo hacen posible, con una sevillana singular donde las haya. Cuenta el dulce momento, no por repetido cada año menos emotivo, en que los hermanos de la Sagrada Mortaja trasladan el cuerpo de Jesús muerto hasta los brazos de su madre, a punto de enloquecer por la muerte de su querido hijo.

Su título es La nana de la loca y cantan las singulares voces de No-madeja-do. Una sevillana que les trasladará al convento de Bustos Tavera, donde podrán afligirse con la pena de la Piedad que sostiene en sus brazos lo más querido para ella, tal y como le sucedería a cualquier madre. 

 http://www.goear.com/listen/9ebbc77/la-nana-de-la-loca-01-nomadejado

DOMINGO DE RAMOS

Para representar al Domingo de Ramos les traigo una obra sublime de No-madeja-do. Cantan en primer lugar una excelente y nostálgica sevillana de un sólo palo dedicada al Brigada Rafael, un músico de la cofradía de San Bernardo; pero no es en ella, pese a su belleza que sabréis reconocer, donde quiero centrar a mis lectores, sino en la canción subsiguiente.

Se trata de una canción con música exquisita y una letra no menos exquisita, ya que corresponde a un célebre poema que el poeta Antonio Rodríguez Buzón pronunció dentro de su magistral Pregón de Semana Santa en el desaparecido teatro San Fernando, allá por 1.956. Está dedicada a la Virgen de Gracia y Esperanza, de la cofradía de San Roque, a su paso por la estrechez de calle Caballerizas, “los blancos muros rozando”.

Ha llovido ya un poco desde entonces, pero los entendidos siguen considerando el pregón del poeta ursaonense como el mejor de la historia de los pregones de Semana Santa en nuestra ciudad.

Extásiense con ella, porque es una de esas pocas canciones capaces de acercarnos el cielo a los insinigficantes terrestres.

  

(D. Manuel Rodrìguez Buzón durante su pregón el 11 de marzo de 1.956)

LUNES SANTO

Para representar al Lunes Santo les traigo una sevillana de Los romeros de la Puebla, con letra de Paco Coria y música de Juan Díaz.

Dedicada a esta singular cofradia del Lunes Santo, única trianera de este día y que tiene como joya principal a la preciosa Virgen de la Salud, cuyo palio de transparente luminaria le otorga un añadido de belleza a su ya bello rostro.

http://www.goear.com/listen/ef6b722/a-la-hermandad-de-san-gonzalo-romeros-de-la-puebla

MARTES SANTO  

No es fácil encontrar entre la amplia discografía de los hermanos Reyes un tema cofrade. Pero yo lo he buscado para ustedes y se lo traigo ahora para honrar a una cofradía del Martes Santo. Y no una cofradía cualquiera, sino la cofradía que de regreso de su estación penitencial hace posible una estampa cofrade única por su belleza a través de los jardines de Murillo. Todos los sevillanos habrán adivinado ya que me estoy refiriendo a la cofradía conocida popularmente por el nombre de su Virgen: Candelaria.

Esta sevillana la grabaron los hermanos Reyes en 1.972, dentro de su disco sevillanas de feria y romería.

MIÉRCOLES SANTO

Seguramente muchos de ustedes quizás se sorprendan al observar que yo sólo escribo sobre las sevillanas de determinada época, ignorando las sevillanas más nuevas. Tienen ustedes razón y ya expliqué en este mismo blog por qué, pero pese a ello yo no estoy en absoluto cerrado a las nuevas sevillanas que aporten engrandecimiento a nuestro género, como es el caso de la que les traigo ahora.

He creído oportuno traerles esta sevillana que tiene poco más de un año, ya que es del año 2.012, porque además de ser una sevillana realmente preciosa, está dedicada al Cristo del Buen Fin, que procesiona cada Miércoles Santo por las calles de nuestra ciudad, y que tiene una peculiaridad que no todo el mundo conoce. 

 

Una excelente muestra de que la creatividad de las sevillanas no está agotada y de que aunque probablemente ya no vivamos más un boom como el de la década de los 80, podremos al menos seguir escuchando maravillas como este Cristo de canela.

JUEVES SANTO

Vuelvo a la vieja guardia, y para exaltar el Jueves Santos les traigo una sevillana del Pali dedicada a la cofradia de Montesión.

No es una de las sevillanas más conocidas del Pali, y ésto es sin duda porque no se trata de una sevillana alegre como él las solía cantar, sino con la solemnidad propia del día. 

 

A mí me parece una sevillana grande donde las haya, y espero que ustedes la disfruten y estén de acuerdo conmigo. Para su información les diré que la letra es de Manolo Melado y la música del habitual en las sevillanas del Pali, Federico Alonso Pernía

MADRUGADA

Como ustedes sabrán, hay una gran cantidad de sevillanas dedicadas tanto a las dos Esperanzas como a la madrugada genéricamente y en consecuencia hubiera podido coger cualquiera de ellas para simbolizar nuestra mágica “Madrugá”.

Me he decantado por esta sevillana denominada Claveles y nardos, correspondiente al primer disco de Brumas y con la autoría de Paco Alba, que gira en torno a la figura de la Macarena pero definiendo las distintas sensaciones que tanto al llegar como al abandonar la Campana perciben nuestros sentidos.

El hondo silencio del Gran Poder se transforma en regocijo sin fin con la ruidosa algarabía que precede a la cofradía macarena, después vuelve el silencio, aún más intenso si cabe, con la impresionante figura del Cristo del Calvario y después de nuevo la algarabía que rodea a la otra reina de nuestra madrugada: la marinera morena.

Es una sevillana preciosa. Desgraciadamente, no sólo ella, sino todo el disco de Brumas en 1.985 fue grabado con unos registros bastante bajos, por lo que quizás el sonido no sea el más idóneo.

VIERNES SANTO

De nuevo Brumas y esta vez con una obra maestra, muy apreciada por los aficionados al género pero poco conocida del gran público.

El cruficado por excelencia, ese Cachorro cuya expresión de agonía fue

esculpida por Ruiz Gijón de manera fidedigna después de haberla dibujado en el mismo lugar en que la muerte del gitano así denominado se produjo, es el enaltecido en esta sevillana de 1.990 de Brumas, nuevamente con autoría de Paco Coria y música de Juan Díaz, ambos viejos conocidos de mi sección autores y compositores.

Una sevillana de esas que al oírla quisiera uno cantar junto a Brumas, elevando la voz en ese soberbio estribillo. ¡Ay, Cachorro mío!

SÁBADO SANTO

Cierra la Semana Santa. La plaza símbolo de nuestra semana mayor ve recogerse a la madre de Jesús, sola, ya sin su hijo. Antes hemos contemplado a Jesús muerto en los brazos de su madre en un misterio que es un auténtico alarde de solemnidad, precedido por dieciocho ciriales que “galopan en su pesadilla como dieciocho sombras de muerte”. Después, ese Sábado Santo que los cofrades nunca quieren ver llegar. 

 

Soledad en los labios es una gloriosa sevillana del grupo No-madeja-do, del que tanto he tenido la dicha de escribir en este blog. Su peculiar forma de transcribir las sensaciones que a nuestros sentidos proporciona la Semana Santa se hace especialmente patente en esta nostálgica sevillana que la despide con el cierre simbólico de las puertas tras la entrada de la Soledad de San Lorenzo.

Es una sevillana triste, pero es que el Sábado Santo por lo que de fin de una ilusión simboliza, es triste también para los cofrades.

Pero al igual que al austero discurrir del Silencio y del Gran Poder le sigue la algazara de la sin par Macarena y al igual que al grave desfilar del Calvario le sigue el regocijo que rodea a la Esperanza marinera, la Semana Santa da paso a una jubilosa Feria donde se olvida el dolor y se magnifica la alegría.

Que ustedes disfruten ambas.

 

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LA CAJA TONTA (II)

Continúo con la reseña de los programas más importantes de aquellos años, o al menos los que yo más recuerdo.

TEATRO.- Estudio 1 fue el título que se le dio a un programa encargado de llevar al hogar de los españoles grandes obras de teatro durante las décadas de los 60 y 70. Estamos ante uno de los programas más míticos de Televisión Española, que obtuvo un grandioso éxito principalmente por la excelencia de sus representaciones, con actores todos de primera línea que representaban obras de reconocido prestigio y de cualquier época. Desde obras desenfadadas de Alfonso Paso hasta los clásicos griegos, pasando por los grandes escritores del siglo de oro, nuestros románticos, la generación del 27 y los contemporáneos como Alejandro Casona, Buero Vallejo o Gala vieron sus obras representadas en este genial programa. También escritores extranjeros como Ibsen, Molière o Arthur Miller por poner tan sólo algunos ejemplos.

Un programa genial. Curiosamente, en la actualidad, donde se supone que la gente es mucho más culta, este programa es totalmente impensable. Tanto es así que comenzó a reeditarse en 2.000 y no pudo dársele periodicidad semanal por su baja audiencia.

PROGRAMAS-CONCURSOS.- Recuerdo entrañablemente uno al que iban representantes de los distintos colegios de España, llamado Cesta y puntos. Era un programa de preguntas y respuestas, donde el baloncesto jugaba algún tipo de papel especial que no recuerdo bien, de ahí su nombre.

Pero sin duda, el programa estrella de aquellos primeros años fue Un millón para el mejor. Se trataba de un programa donde el premio era nada más y nada menos que de...¡un millón de pesetas! Una cantidad nada despreciable en los 60. El programa lo presentaba Joaquin Prat y los concursantes alcanzaron gran fama mediática por sus conocimientos, ya que debían de responder preguntas de un tema en el que estuvieran especializados, siendo las preguntas verdaderamente difíciles.

De la mano de Narciso Ibáñez Serrador nos llegó, ya en la década de los 70, el concurso por excelencia: Un, dos, tres, responda otra vez. En su primera etapa presentado magistralmente por Kiko Ledgard, y con la animación que aportaban los supertacañones encabezados por  Valentín Tormos en el papel de Don cicuta, quien alcanzó enorme popularidad justo con este programa pese a llevar toda su vida en los escenarios.

DIBUJOS ANIMADOS.- No eran cosa exclusiva de hoy en día. Los niños también tenían su apartado con los dibujos, que preferentemente eran de producción extranjera, como los Picapiedra, Don Gato, El oso Yogi o los dibujos de la Warner Bross con Bugs Bunny a la cabeza y un largo elenco de personajes como Piolin y el gato Silvestre, el pato Lucas, Elmer Gruñón y el cerdito Porky entre otros.

SERIES.- Un lugar especial tuvieron desde el primer momento las series norteamericanas como Bonanza, una de las pioneras y de las más aceptadas por el público. 

 

Gran sensación causó la serie llamada El fugitivo, interpretada por David Jensen, quien huía de la policía acusado de haber matado a su esposa, no obstante haber visto él huir del lugar del crimen a un hombre manco. La persecución del Doctor Kimble (nombre en la ficción de Jensen) tras el hombre manco duró años y fue motivo de gran expectación por parte de los televidentes españoles.

Aunque la echaban muy tarde, tuve ocasión de ver alguna vez Los intocables. Se trataba de una serie sobre el mítico policía Elliot Ness, interpretado por Robert Stack, quien acompañado de sus intocables, se las traía constantemente tiesas con los mafiosos de turno que se empeñaban en saltarse la ley seca.

Otras series de aquellos años fueron: Daniel Boone, sobre el legendario personaje norteamericano; Perry Mason, sobre un abogado que ganaba todos los enrevesados casos que le encomendaban; El virginiano, del oeste al igual que El llanero solitario; Misión imposible, sobre un equipo al que le eran asignadas peligrosas y difíciles misiones que les eran dictadas al principio de cada capítulo en un artilugio que se autodestruía; Embrujada, sobre una mujer con poderes mágicos casada con un hombre normal, y su madre, que odiaba a su yerno por no ser brujo y constantemente le chinchaba; el superagente 86 quien junto a la superagente 99 hacían las delicias de los teleespectadores en la agencia de espías en la que prestaban sus alocados servicios; La familia Munster, conocida por todos y Rin-tin-tin, sobre un muchacho que era cabo corneta del ejército americano y vivía grandes aventuras acompañado de su inteligente perro, un pastor alemán llamado Rin-tin-tín, que daba nombre a la serie.

Mención especial merece la serie de terror Historias para no dormir, de Narciso Ibáñez Serrador, de la cual hay en la actualidad colgados muchos capítulos en Youtube. Visionados hoy en día parecen de chiste, pero en aquellos años, visionados por un niño de 11-12 años, parecían terroríficos y no fueron pocas las noches en que anduve el pasillo desde la casa del vecino a la mía con el alma en vilo. 

 

He dejado para el final una serie que, aunque menos atractiva a mi parecer que otras que he nombrado aquí, constituyó todo un fenómeno social. No es otra que El Santo. Entonces... si no era una gran serie ¿por qué armó tanto revuelo? Pues sencillamente porque su intérprete, Roger Moore, que daba vida a Simón Templar “El santo”, fue considerado por toda fémina viviente, joven o vieja, el prototipo de hombre archimaravilloso y tremendamente guapo, de forma que todas se prendaron de él. Claro que...ésto iba por modas y de hecho no tardó mucho en llegar un tal doctor Gannon... pero esa es otra historia.

Igual que es otra historia los anuncios televisivos, que por su importancia creo que merecen un capítulo aparte. Tal vez el próximo. Estén atentos.

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LA CAJA TONTA (I)

La televisión comenzó a emitir en España en 1.956. Sin embargo, mis recuerdos sobre los primeros aparatos de televisión que vi se remontan a bastante tiempo después, concretamente a 1.964-65.  

Y es que un aparato de televisión antes de la segunda mitad de los 60 no estaba al alcance del común de los ciudadanos. Es por ello que mi primer recuerdo de un aparato de ese tipo es el correspondiente al existente en una peña en la calle Reyes Católicos, peña privada en la que evidentemente no podían entrar los que no fueran socios, pero alguna que otra vez podía algún chiquillo colarse y quedarse extasiado unos segundos ante aquel aparato que emitía imágenes al igual que en un cine; pero sólo hasta que detectaban tu presencia y te echaban. 

 

A partir de esa fecha antedicha comenzaron a verse más televisores en las casas. Por un lado puede que sus precios bajaran como suele ocurrir con toda la tecnología cuando ya lleva un tiempo en el mercado y por otro los comerciantes comenzaron a dar cómodos plazos a quien quisiera adquirir un aparato de televisión. Eran tiempos en que los créditos al consumo los asumían los propios comerciantes en vez de los bancos; cosa ésta que seguramente resultaba mucho más gravosa para el comprador, ya que los intereses que aplicaba el comerciante debían de ser bastante altos, pero la ventaja residía en que el criterio del comerciante para conceder el préstamo distaba mucho de tener la dureza que los bancos emplean, por lo que prácticamente cualquiera era susceptible de poder entramparse.

Pese a esto que digo, en mi casa no hubo un televisor hasta finales de la década. Mientras tanto, se veía la televisión sólo ocasionalmente y en la casa de algún vecino. Éste era un fenómeno gracioso: El primer vecino de la casa que adquiría un televisor solía invitar a la gente a su casa cuando quisiera ir a verlo, lo cual era seguramente más una fórmula de cortesía que ninguna otra cosa, pero la gente curiosamente tomaba la palabra y por las noches, pertrechada de su propia silla, se presentaba en la casa del afortunado poseedor del aparato. A decir verdad, no era todas las noches, pero sí cuando había algún programa que te interesaba, de forma que una noche por un vecino, otra por otro, no había ni una en la que el propietario pudiera disfrutar de su televisor a solas con su familia.

De aquella televisión en blanco y negro salieron emisiones diversas, que a mi hoy en día me parecen entrañables y que a cualquier persona más joven le parecerán enormes bodrios. Probablemente lo eran, pero cuando uno es un niño y se está ante un invento tan fascinante como la televisión cualquier cosa que emitiera podía ser interesante; seguramente nada interesante para un niño del siglo XXI, pero altamente interesante para un niño en los años 60. Detallo a continuación algunos de los programas que recuerdo.

INFANTILES.- No es que hubiera muchos, y sobre todo, teniendo en cuenta que yo no tuve televisión propia hasta 1.969 cuando ya era algo más que un niño, no puedo hablar mucho de ellos. Sin embargo si que pude ver en ocasiones en casa de un familiar un programa que emitían por las tardes donde intervenían una seria de alocados personajes llamados genéricamente Los chiripitifláuticos, cuyos componentes eran el Capitán Tan, Locomotoro , Valentina y el tío Aquiles.

También recuerdo a una señora llamada Herta Frankel con su perrita Marilín, acompañada de Franz Johan; pero lo que no recuerdo es si intervenían en Los chiripitifláuticos o era en otro programa.

MUSICALES.- Recuerdo uno titulado Escala en hi-fi, que tuvo gran éxito pese a

no ser un musical al uso, ya que eran actores quienes mediante la técnica del play back (¡qué cosas! Esto ya existía en aquellos años) interpretaban éxitos del momento.

Aunque no recuerdo los títulos de otros, si que recuerdo que había programas, especialmente los sábados por las noches, en los que intervenían los grandes intérpretes del momento, si bien, hasta que se produjo la apertura al exterior la mayoría eran intérpretes españoles; bien folclóricas o ñoñerías tipo Raphael y Karina.

MAGAZINES.- Todos los domingos solía haber un programa de este tipo, en el que se mezclaban actuaciones de muchos artistas con concursos, entrevistas y cualquier otro tipo de animación. Recuerdo algunos como Gran Parada, Tarde para todos o Todo es posible en Domingo.

También tuvo gran popularidad un programa de sobremesa titulado La casa de los Martínez, programa que semejaba una casa de una familia, Los Martínez, que no obstante era de puertas abiertas y deambulaban por ella todo tipo de personajes famosos a los que se entrevistaba alrededor de una mesa camilla. Como ustedes verán esto de la mesa camilla no lo inventaron determinadas folclóricas que hicieron un programa posterior.

Por último, uno que causó gran sensación entre las féminas fue Reina por un día, en el que una señora anónima era agasajada por un día como si de una reina se tratara, cosa que hoy a lo mejor no es tan impactante, pero en aquellos años 60, a falta aún de programas basura, era un gran aliciente para las sufridoras amas de casa que podían de esa forma soñar en que quizás algún día podría tocarle a ellas.

Pongo fin de momento a la reseña de estos programas antiguos de televisión, pero les emplazo para el próximo artículo donde terminaré de darles la tabarra con más cosas como éstas.

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SEVILLANAS ANTOLÓGICAS (XVII)

ALMONTEÑO DÉJAME.- Seguimos en el año 1.978 y les traigo ahora todo un clásico. Una sevillana grande donde las haya, merecedora de haber estado entre las míticas, pero como no estuvo la traigo aquí entre las antológicas.

Como ustedes ya sabrán la interpretaron Los marismeños y es una súplica repetida desde hace mucho tiempo por miles de gargantas: Almonteño, déjame que yo contigo la lleve.

La maravillosa letra es de alguien que nos encontramos frecuentemente por aquí: Juan de Dios Pareja-Obregón, mientras que la música es de Moya al alimón con J.Alma

                     

Está ante ustedes una de esas sevillanas que siempre perduran, que nunca se olvidan; y esto es, además de por su belleza, porque su mensaje nunca deja de ser actual.

 

QUE TAMBIÉN ES DE SEVILLA.- Aunque no llegara a alcanzar las cotas de popularidad de la anterior, esta sevillana que se incluía en el mismo disco de Los marismeños fue muy oída en aquellos años.

Letra y música del gran genio: Manuel Pareja-Obregón; lo que es sinónimo de sevillana grande.

QUE YA SUENA EL ROMERITO.- De los romeros de la Puebla les traigo aquí tres sevillanas del año 78, siendo la primera ésta, que ya suena el romerito.

Una de esas sevillanas desenfadas e intrascendentes que en boca de Los romeros se convierte en algo grande. Aunque hoy en día no es de las más conocidas de Los romeros fue un éxito en aquel año por ser una sevillana ligera muy bailable.

Además, tiene un reparto de lujo: Letra de Aurelio Verde y música, ¡Cómo no!, de Moya.

VETE MUJER.-Otra vez nos encontramos a Juan de Dios Pareja-Obregón este año, y es que fue el escritor de la letra de esta sevillana que musicó, como todas las de este disco, Moya.

Era la pista 6 del disco, pero fue la que más éxito alcanzó ese año a nivel popular. 

LA PASTORA VUELVE A SU PUEBLO.- Nuevamente Aurelio Verde y Moya dan vida a esta sevillana realmente preciosa, que podría considerarse una continuación de aquella de 1.973 titulada “Cuando pasen siete años” que ya vimos en este mismo apartado.

Efectivamente, en aquella Los romeros preguntaban “Cuando pasen siete años ¿quién te volverá a ti a ver?”, mientras que en ésta comienzan “Ya pasaron siete años y puedo verte a otra vez”

                   

Además, a mi modo de ver, estamos ante una sevillana en la que Romeros pareciera que suenan en una nueva dimensión, mucho más clara, mucho más potente, mucho más bonita. Igual me equivoco y sólo sea la lógica modernización de la reproducción del sonido, aunque diez años de evolución en buena lógica debieron de pesar mucho. Juzguen ustedes. 

LAS ABUELAS ROCIERAS.- Ahora les traigo una sevillana de Los Doñana realmente preciosa dedicada a la abuelas rocieras.

Con letra de Juan de Dios Pareja-Obregón y música de Evora es una sevillana de gran categoría que pese a sonar mucho en las radios de aquellos años ocurrió como con muchas de las grandes sevillanas de Los Doñana, que cayó muy pronto en el olvido. Pero aqui estoy para rescatarla y para que ustedes puedan gozar de ella. 

                      

Y no lo olviden: Cuando vayan al Rocío, acuérdense de la abuela.

CAMINANTE DE ALPARGATAS.- Cierro el año 1,978 con esta sevillana de Ecos de las marismas, que es la primera que aparece de este grupo en esta sección de sevillanas antológicas.

Letra y música de Paco Alba. Es una sevillana dedicada, como ya habían hecho anteriormente Amigos de Gines, a aquel peregrino humilde que hace el camino sin lujos ni comodidades. Al que pasa frío en la noche y sudor en el día. Al que reza soportando el polvo del eucalipto y el humo de la hoguera. Al que sufre, en fin, en su peregrinar; que no todo es cante, palmas y jolgorio en el camino del Rocío. 

                      

Que les aproveche. Nos vemos en 1.979, lo cual será pronto, D.M.

(No me voy a ir sin decirle a los más jóvenes que D.M. significa Dios mediante).

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SEVILLANAS ANTOLÓGICAS (XVI)

Estamos ya en 1.978 y éste es un año en el que comienza a barruntarse la gran expansión que las sevillanas iban a experimentar en la ya próxima década. De hecho, tendré que dividir en dos parte las sevillanas antológicas de este año, ya que traeré nada menos que quince sevillanas correspondientes al mismo, lo que demuestra que va subiendo el nivel. Además, éste fue el primer año en que Cantores de Híspalis grabó disco.

A LA CUMBRE SE SUBE.- La primera sevillana que traigo de este año es de los hermanos Reyes. Esta sevillana tuvo un gran éxito y era especialmente conocida la introducción de cada palo (el ole y ole) y el primero de éstos, aquel de la vecina que tiene dos ojos negros que me asesinan y que ronea y se pone en la puerta “pa” que la vea.

Aunque todavía maravillosa, la voz de Diego ha perdido ya algo de fuelle en este año; sin embargo sigue sonando clara y hermosa. Una sevillana obra de José de Lucía que fue la más escuchada de los Reyes en ese año.

                                     

PA QUÉ ME LLAMAS.- Esta sevillana con letra de Oliva y música de Sánchez Pernía compitió en popularidad con la anterior en el disco de los Hermanos Reyes de 1.978

¿Pá qué me llamas ?, tormento. Una sevillana también muy escuchada en aquellos años y sin duda bastante bonita.

ERES MI CRUZ.- Esta sevillana obtuvo un gran reconocimiento en 1.978. La cantaron al alimón Los rocieros y Amigos de Gines y aunque es difícil dilucidar cual de los dos obtuvo más éxito yo diría que fue la de Los rocieros la que llegó a gozar de una mayor aceptación popular. En ella alguien hace una comparación del dolor que sufre por su amor con el dolor que diferentes imágenes de nuestra Semana Santa desprenden. Podría parecer algo irreverente, pero la verdad es que es una sevillana exquisita que no debe de perderse quien todavía asombrosamente no la conozca.

                                                 

                                    

No es de extrañar que se trate de una sevillana tan bonita, ya que la letra la puso uno de los grandes, Paulino González; y no le va a la zaga quien puso la música: Manolo García.

De ésta si que les escribo con todas sus letras en mayúsculas: DISFRÚTENLA

YA HUELE A FERIA.- Que ole ya huele a Feria y se vuelven alegres que ole, la gente seria. Esta sevillana, muy bailable y alegre, interpretada por Amigos de Gines fue una de las más celebradas en la Feria sevillana del aquel año a la par que recordada durante muchos años más en nuestro incomparable Real.

Con letra de Juan de Dios Sánchez y música de Gabriel Hurtado, estamos ante una de las referencias bailables en cuanto a sevillanas se refiere de toda la historia y al mismo tiempo ante una de las las más conocidas de Amigos de Gines.

                  

COPLILLAS DEL ROMERO.- Estas coplillas del romero son cuatro y conforman una sevillana realmente preciosa. Otro gran éxito de Amigos de Gines que, no obstante, me parece que no llegó a adquirir la popularidad de otras de sus interpretaciones, pese a ser una sevillana exquisita de corte clásico cuyo estribillo es el mismo que el de una canción infantil popular.

Como ven le he deparado muchas alabanzas a esta sevillana. Para que vean que no exagero, aquí se la dejo como suelo hacer con todas.

OJOS VERDES.- Si la anterior sevillana estaba basada en una copla infantil, ésta que nos ocupa se basa en la popular copla que interpretó Concha Piquer. De hecho en la salida de cada palo pareciera que Los de la Trocha se van a arrancar a cantar la copla de la Piquer, pero sólo es la salida de cuatro palos realmente muy bonitos dedicados a unos ojos verdes también.

Una sevillana obra de Sánchez Santiago que a mi me gusta mucho, y es que a mi me gustan mucho las sevillanas que innovan e introducen lo que yo llamo “giros” en su devenir habitual. 

Ésta es una de ellas, ya que comienza recordando a una famosa copla y se convierte en una espléndida sevillana.

MI ARCO DEL POSTIGO.- En el disco de 1.978 de El Pali destacó esta sevillana dedicada a su arco del postigo.

Ya dije en mi escrito dedicado al Pali, allá por los inicios de este blog (¡cómo se nos va el tiempo!), que el Pali era un enamorado de Sevilla, pero en especial del barrio que le vio nacer, y por ello no es extraño encontrar en su obra sevillanas como ésta dedicadas a un trocito modesto de nuestra Sevilla de la que muy poca gente se ha acordado en su obra y desde luego nunca dedicándole una sevillana completa... Al arco y a las cofradías trianeras que pasan debajo de él

                           

                                      

LAS TORRES DE MI SEVILLA.- La otra sevillana destacada de este disco del Pali dedicada a las torres sevillanas es ésta dedicadas a cuatro torres que no nombra. No les doy pistas; adivinen ustedes cuáles son las cuatro torres. No es nada difícil ¿eh? De hecho, está tirado.

Una sevillana muy bonita, en la que El Pali nos deja su especial impronta a lo largo de toda ella. No olviden nunca que estamos ante un intérprete especial, único. Un intérprete totalmente irrepetible.  

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¡UNA DE PELÍCULAS Y OTRA DE ACTORES!

Una retrospectiva hacia el cine de los años 50-60 ofrecerá, para la mayoría de la gente, un resultado muy desigual. Al igual que ha ocurrido en todos los ámbitos tecnológicos, el cine también ha evolucionado desde entonces a un ritmo vertiginoso y como consecuencia de ello las películas de aquella época parecen auténticas antiguallas ante las de nuestra época actual.

                                    

Sin embargo, lo antiguo sigue teniendo un aura de grandeza para mucha gente, y en el cine ocurre ésto especialmente. Las películas antiguas tienen su principal público actual en los coleccionistas y en los amantes del género que beben en las fuentes de la historia, y aunque yo no soy ni una cosa ni otra ni me gusta especialmente el cine, si que me extasío a veces ante las películas antiguas, especialmente las de mi época de niño en la que, como a todo infante, el cine me fascinaba.

Al igual que supongo ocurre hoy en día, las películas ganaban en valor antes de ser vistas según sus intérpretes. En los años 50 y 60 los héroes todavía no necesitaban ser guapos, y aunque sí que había algunos guaperas, los protagonistas de películas de acción eran hombres de los de pelo en pecho: Kirk Douglas, Anthony Quinn, Jhon Wayne, Burt Lancaster, Gary Cooper, Frank Sinatra, Dean Martin, Charlton Heston, Lee J. Cob, Yul Brinner, Glenn Ford, James Mason, Mel Ferrer, Fred Mac Murray, Robert Ryan, Robert Mitchum, Humphey Bogart, Charles Bronson. Steve Macqueen y el pequeñito pero gran actor Edward G. Robinson... Todos éstos y otros más, pese a no ser guaperas eran sinónimo por lo general de buena película.

                                      

Luego estaban los guaperas oficiales, con dos actores a la cabeza, Paul Newman y Rock Hudson, aunque en Europa no deberíamos de olvidar a Alain Delon. Otros intérpretes singulares de entre los guapetones eran Gary Crant, Tony Curtis, el malogrado James Dean. Errol Flyn, Gregory Peck,Tirone Power, Clark Cable, Robert Taylor y aunque no lo parezca porque todavía está en activo, Robert Redford...

Por último estaban los actores cómicos. El más célebre en aquella época era sin duda Jerry Lewis, mientras que en Europa el gesticulante Louis de Funes hacía nuestras delicias, pero es que hablando de películas cómicas sin duda las españolas, aunque llamado cine basura, constituían una buena diversión para el españolito de a pie, especialmente por la calidad de sus actores, como José Luis López Vázquez. José Luis y Antonio Ozores, Tony Leblanc, José Isbert, Manolo Morán y otros muchos grandes del cine español a los que, afortunadamente, hoy en día se les reconoce su gran hacer en momentos tan difíciles para el cine como los de la dictadura. No quiero terminar este apartado de actores cómicos sin nombrar a Jack Lemmon, con quien me reí como nunca cuando era un muchachillo en “Con faldas y a lo loco” y posteriormente en una película que a mí me parece encantadora: “Irma la Dulce”, con Shirley Maclaine.

                       

Puede que alguna fémina que lea esto considere que algunos de los que están entre los feos deberían de estar entre los guapos. Les pido mil perdones, pero yo no soy especialista en feos y guapos y ademas puede ocurrir que a algunos de los que cito como feos yo los vi actuar cuando ya habían superado con creces las bondades de la juventud, y ya se sabe que por regla general la gente al envejecer pierde frescura. (Que me lo digan a mí).

Y hablando de féminas, mujeres de bandera eran Ava Gadner, Marilin Monroe, Elizabeth Taylor, Kim Novak, Raquel Welch... Europa no se quedaba atrás en este apartado, ya que contábamos con dos morenazas de lujo, Sofía Loren y Claudia Cardinale, mientras que entre las rubias partían la pana Brigitte Bardot y Elke Sommer: y entre las españolas sobresalían Sara Montiel y Concha Velasco por su belleza mientras que en lo cómico la inigualable voz de Gracita Morales no hacía reír a todos. Y para los niños, Marisol y Rocío Dúrcal.

                         

El resto de actrices, menos exuberantes en general, aunque no por ello peores actrices y en muchos casos todo lo contrario, eran Vivien Leiggh, Katharine Hepburn, Ingrid Bergman, Deborah Kerr, la fea prototipo de mujer malvada Bette Davis, Doris Day ( a quien vi junto con Debbie Reynolds en multitud de comedias estadounidenses), Julie Andrews, Bárbara Streisand, y la guapísima Julie Christie de quien les dejo una foto... En fin, muchas más que omito para no hacer esto demasiado extenso.

                        

¿Y las películas? Pues de aquel cine puede decirse que era ingenioso, pero los medios a su disposición lo dejan muy mal parado con respecto al cine actual. De hecho, aunque sea un cine de culto para los aficionados, el visualmente triste cine negro se veía todavía cuando yo era un niño, especialmente en los cines de verano donde incuso antes de la película era usual que echaran algún film corto de Charlot, de Gafitas o de un actor al que llamaban Jaimito, aunque estaba siendo totalmente desbancado ya por el technicolor y el cinemascope, técnicas que hoy suenan a chiste pero que eran moderrnísimas en aquellos momentos.

Puedo nombrar aquí cientos de películas, pero sería aburrirles.Por ello, sólo les dejaré algunas de las películas que me dejaron huella.” Moby Dick, la ballena blanca” con un Gregory Peck soberbio en el papel del atormentado Capitán Achab; “La gata sobre el tejado de zinc”, con Paul Newman bordando el papel de alcohólico; la ya mencionada “Con faldas y a lo loco”; “El guateque”, probablemente la película que más me hecho reír en mi vida. con el genial Peter Sellers; de entre las bélicas “La gran evasión”, con un elenco de personajes pocas veces reunidos en el cine; “La noche de los generales”, con un grandioso Peter O´toole en el papel de general nazi perturbado y asesino; “Ben-Hur”, una de las grandes de todos los tiempos sobre la que ya todo se ha escrito y por último la grandiosa "Doctor Zhivago", con Omar Shariff y Julie Christie interpretando una historia de amor imposible en la Rusia de la revolución. Bien es cierto que alguna de éstas corresponde ya a los inicios de la década de los 70.

No podemos olvidar al maestro del terror, Alfred Hitchcock, quien con su ingenio nos aterrorizaba en aquellos años, algo lejos aún las películas sangrientas y de mal gusto que vinieron después.

En cuanto a la españolas se refiere no hay mucho que salvar, pero haré una mención especial para una película con la que me reí y me sigo riendo cada vez que la veo: "Atraco a las tres". Una comedia exquisita con López Vázquez y Gracita Morales en el principio de lo que después sería una pareja artística que filmó varias películas en aquella época. Les acompañaban Cassen, Agustín González, Alfredo Landa, Manuel Alexandre, y José Orjas entre otros, mientras que la belleza la ponía una guapísima Katia Loritz.

                         

No quiero terminar sin dejar constancia del fenómeno social que representó una película que no era propiamente tal, sino más bien un documental sexual. Estábamos ya cerca de los 70, pero era tal la represión sexual de la dictadura que una película en la que podía verse el cuerpo de una mujer desnuda además de asistir en vivo y en directo a un parto humano, hizo que la gente se agolpara formando colas que no envidiaron a las de los peores tiempos del racionamiento. Estoy hablando de “Helga, el milagro de la vida”, una película que hoy en día pasaría totalmente inadvertida en las carteleras de nuestro cine pero que representó todo un fenómeno social entonces. Recuerdo que se estrenó muy cerca de mi casa, en el cine Avenida, y recuerdo también que las colas eran monumentales. Al parecer, ocurrió igual en toda España, como puede verse en esta foto de Barcelona que he rescatado de Internet

                     

Me despido. Y quiero aprovechar mi tradicional felicitación a mis lectores en este mes de Diciembre para recomendarles una película navideña encantadora, que seguramente ustedes habrán visto muchas veces, pero que se deja ver todos los años otra vez más por su grandeza cinematográfica al igual que por su ternura. Hablo de “Que bello es vivir”, con un magistral James Stewart en el papel del atribulado George Bailey y un simpático Henry Travers en el de Clarence, un ángel que quiere ganarse sus alas. Todo un clásico navideño que me da pie para enviarles mi ya tradicional y nada original mensaje:

¡FELIZ NAVIDAD!

¡FELIZ AÑO NUEVO!

                       

Pd. Aunque merecen estar en el apartado de “Se perdieron tantas cosas”, les recuerdo que se admiten aguinaldos. (Es broma). 

Nos vemos después de la fiestas.

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